Επιστρέφοντας στο φεστιβάλ με την έβδομη διαγωνιστική ταινία του, ο Κινέζος δημιουργός συζητά πώς έφτιαξε το επικό έργο, το οποίο ξεκίνησε το 2001: «Ήταν πραγματικά σαν ταξίδι στο χρόνο».
Κατά τη διάρκεια της 25χρονης καριέρας του, ο Jia Zhangke έχει γίνει το de facto πρόσωπο του ανεξάρτητου κινεζικού κινηματογράφου - και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών υπήρξε αναμφισβήτητα ο πιο σημαντικός θεσμός που τον βοήθησε να υψώσει αυτή τη σημαία στην παγκόσμια σκηνή.
Ξεκινώντας με το δράμα του 2002 Unknown Pleasures, ο 53χρονος δημιουργός έχει συμμετάσχει στο κύριο διαγωνιστικό τμήμα των Καννών επτά φορές - περισσότερες από οποιονδήποτε άλλο Κινέζο σκηνοθέτη στην ιστορία του φεστιβάλ. Αν και ο Χρυσός Φοίνικας έχει μέχρι στιγμής αποδειχθεί άπιαστος, ο Jia κέρδισε το βραβείο καλύτερου σεναρίου των Καννών το 2013 με το αναγνωρισμένο θρίλερ ανθολογίας A Touch of Sin, μια καυτή απεικόνιση της Κίνας κατά τη διάρκεια της ιλιγγιώδους οικονομικής άνθησης. Ο Jia επιστρέφει στις Κάννες φέτος με το Caught by the Tides, την πρώτη του φανταστική ταινία από τότε που το διάσημο δράμα του Ash Is Purest White έκανε το ντεμπούτο του στο φεστιβάλ το 2018.
«Μια λυρική, ρευστή αφήγηση», όπως την περιέγραψε πρόσφατα ο καλλιτεχνικός διευθυντής των Καννών Thierry Frémaux, το Caught by the Tides αποτελείται σχεδόν εξ ολοκλήρου από αυτοσχεδιαστικά πλάνα που ο Jia γυρίζει σε όλη την Κίνα με τον θίασο των μακροχρόνιων συνεργατών του από το 2001. Ο σκηνοθέτης λέει ότι αποφάσισε κατά τη διάρκεια των ήσυχων ημερών του μακρού, τριετούς κλεισίματος της Κίνας κατά τη διάρκεια της πανδημίας να σμιλέψει ένα χαρακτηριστικό από τις εκατοντάδες ώρες υλικού που είχε συγκεντρώσει. Όπως σχεδόν όλη η δουλειά του Jia, η νέα ταινία επικεντρώνεται στην παρουσία της συζύγου και της μούσας του, της ταλαντούχας και πάντα συναρπαστικής Κινέζας ηθοποιού Zhao Tao. Στηριζόμενος σε μεγάλο βαθμό σε ένα soundtrack παραδοσιακής και δημοφιλούς κινεζικής μουσικής, καθώς και σε μερικές κάρτες διαλόγου σε στυλ βωβού κινηματογράφου, ο Jia έχει αναλύσει και ανασυνθέσει το υλικό των ετών του σε μια εκπληκτικά συγκινητική αφήγηση. Η Zhao πρωταγωνιστεί ως μια νεαρή γυναίκα που ονομάζεται Qiaoqiao, η οποία σαρώνεται στην εποχή και μεταφέρεται σε όλη την Κίνα για να κυνηγήσει τον εραστή της, τον αδελφό Bin (που κατοικείται από τον μακροχρόνιο παραγωγό της Jia, Li Zhubin). Η ταινία εκτείνεται σε σχεδόν 25 χρόνια σε πραγματικό χρόνο, δημιουργώντας ένα χρονικό πορτρέτο που δεν μοιάζει με το Boyhood του Richard Linklater - αλλά απεικονίζει τους αυξανόμενους πόνους της ίδιας της σύγχρονης Κίνας όσο και την ανάπτυξη των χαρακτήρων της.
Πριν από την πρεμιέρα του Caught by the Tides, το The Hollywood Reporter συνδέθηκε με τον Jia μέσω Zoom για να συζητήσει τη δημιουργία της ταινίας και τι σήμαινε για αυτόν η καθυστερημένη επιστροφή του κινεζικού κινηματογράφου στις Κάννες φέτος.
Πότε και πώς ξεκίνησε αυτό το έργο;
Το κινηματογραφώ από το 2001. Αυτή η περίοδος ήταν η αρχή των ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών. Εγώ, ο DP μου και οι φίλοι μου ηθοποιοί, ήμασταν όλοι νέοι άνθρωποι. Νομίζω ότι ήμουν περίπου 32 ετών. Ήμασταν απλά ενθουσιασμένοι με τις δυνατότητες των ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών και θα πηγαίναμε μαζί να ταξιδεύουμε και να φωτογραφίζουμε πράγματα. Ήταν απλώς νέοι άνθρωποι που κορόιδευαν ο ένας τον άλλον και έπαιζαν με κάμερες. Μας ενδιέφερε να προσπαθήσουμε να συλλάβουμε τις ποιητικές στιγμές της ζωής. Μερικές φορές γυρίζαμε σε στυλ ντοκιμαντέρ και μερικές φορές παίζαμε σκηνές. Ήταν σαν να σερφάραμε στις σκηνές που συναντήσαμε, να επιπλέουμε πάνω-κάτω με τις παλίρροιες και να πιάναμε κύματα όταν ποιητικές στιγμές επέπλεαν προς το μέρος μας. Αυτή η συνήθεια των γυρισμάτων κράτησε για αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα και τελικά επικαλύφθηκε με τη μυθοπλασία μου. Όταν γύριζα τις φανταστικές μου ταινίες, αν έβλεπα κάτι ενδιαφέρον να συμβαίνει κοντά στο σημείο όπου γυρίζαμε, σταματούσα την παραγωγή για μια-δυο μέρες και πήγαινα να γυρίσω κάποιο υλικό με αυτόν τον αυτοσχεδιαστικό τρόπο. Έτσι, έκανα αυτές τις περιστασιακές συνεδρίες σερφ, καταγράφοντας φέτες ζωής, μέχρι την πανδημία. Και δεν χρησιμοποιούσα πάντα ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές. Μερικές φορές κάναμε γυρίσματα σε φιλμ. Χρησιμοποίησα ό, τι είχα στο χέρι.
Πάντα σκόπευες να κάνεις μια ταινία από αυτό το υλικό;
Σύμφωνα με τη μεταφορά του σερφ, ήταν σαν το θέμα μου να ήταν ολόκληρος ο ωκεανός - πάρα πολύ τεράστιος και βαθύς. Δεν ήξερα αν όλα αυτά τα πλάνα που είχα γυρίσει θα μπορούσαν κάποια μέρα να γίνουν μία ή τρεις ταινίες. Η μεγάλη ιδέα που είχα ήταν να φτιάξω ένα μεγάλο, επικό πανόραμα της Κίνας – αποτυπώνοντας όλα όσα είχα αισθανθεί και δει όλα αυτά τα χρόνια. Αλλά ήμουν γεμάτος αμφιβολίες και φαινόταν συντριπτικό. Όταν ήρθε η πανδημία, ήμασταν όλοι κολλημένοι στο σπίτι και όλες οι άλλες δουλειές μου σταμάτησαν. Αυτό μου επέτρεψε να συλλογιστώ πραγματικά όλο αυτό το υλικό που είχα συγκεντρώσει. Έτσι, κατά μία έννοια, η πραγματική έναρξη αυτού του έργου ξεκίνησε τότε, όταν άρχισα να βλέπω το υλικό που είχα τραβήξει για σχεδόν 20 χρόνια. Το μοντάζ κατέληξε να διαρκέσει πάνω από δύο χρόνια.
Η ταινία που προέκυψε μοιάζει πολύ με έναν προσωπικό διαλογισμό πάνω σε αυτά τα τελευταία 25 χρόνια βαθιάς αλλαγής στην Κίνα.
Ναι, είναι πολύ προσωπικό. Έχει να κάνει με τις στιγμές που έχω ζήσει, τα μέρη που έχω πάει και τους ανθρώπους γύρω μου. Όλες οι περίοδοι της ζωής είναι γεμάτες με διαφορετικά δράματα και σύγχυση. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, αυτή ήταν πραγματικά η αρχή της περιόδου οικονομικής υψηλής ανάπτυξης στην Κίνα. Η παγκοσμιοποίηση έφτασε και η χώρα άνοιξε και όλοι γέμισαν με ένα είδος ενθουσιασμού για το μέλλον. Είκοσι χρόνια αργότερα, όλα σήμερα είναι πολύ πιο τακτοποιημένα, αλλά οι άνθρωποι έχουν χάσει το πάθος και τα κίνητρά τους. Αυτή η καμπύλη συναισθημάτων που διατρέχει την ταινία είναι το προσωπικό μου συναίσθημα – αυτό έχω περάσει – αλλά πιστεύω ότι είναι επίσης ένα κοινό συναίσθημα μεταξύ των ανθρώπων της Κίνας.
Με πόσο υλικό έπρεπε να δουλέψετε και πώς το αναδιατάξατε σε αυτή τη χαλαρή αφήγηση;
Το πρώτο βήμα ήταν απλά να ψηφιοποιήσουμε τα πάντα. Μερικά από τα πρώτα πλάνα ήταν στην πραγματικότητα σε βιντεοκασέτα. Αργότερα, μερικά από αυτά ήταν σε διάφορες μορφές ταινιών. Έτσι, ψηφιοποιήσαμε τα πάντα και τα ετοιμάσαμε για να δουλέψουμε. Αυτό πήρε αρκετό χρόνο. Εκείνη την πρώτη μέρα, όταν κάθισα στο σταθμό μοντάζ μόλις όλα ήταν έτοιμα – αυτή η στιγμή με σόκαρε πραγματικά. Επειδή υπήρχαν τόσα πολλά πλάνα. Ποτέ δεν κατάλαβα πόσες ώρες βίντεο υπήρχαν, αλλά ήταν ένα συντριπτικό ποσό για να περάσω. Στη συνέχεια, ξεκίνησα αναδιατάσσοντας αρκετά την ακολουθία των πλάνων. Για παράδειγμα, μερικές φορές έπαιρνα πράγματα που τράβηξα το 2005 και τα ανακάτευα με υλικό από το 2001. Καθώς πλησιάζαμε στη σύγχρονη εποχή, ήταν σαφές ότι οι ηθοποιοί είχαν γεράσει, οπότε δεν μπορούσα να αναδιατάξω τόσο πολύ.
Αυτή η διαδικασία πρέπει να ήταν ένα τόσο ενδιαφέρον ταξίδι στο παρελθόν σας.
Βρήκα τόσα πολλά πράγματα που είχα ξεχάσει εντελώς για τα γυρίσματα. Ήταν πραγματικά σαν ταξίδι στο χρόνο και ήταν πολύ συναισθηματικό για μένα. Είναι ενδιαφέρον ότι στις αρχές της δεκαετίας του 2000, η ψηφιακή κινηματογραφία δεν ήταν καλά ανεπτυγμένη - και χρησιμοποιούσαμε αυτή την υπανάπτυκτη αλλά συναρπαστική τεχνολογία για να γυρίσουμε την Κίνα σε αυτή τη συναρπαστική εποχή, όταν ήταν ακόμα κάπως κοινωνικά και οικονομικά υπανάπτυκτη. Εντυπωσιάστηκα από το πόσο ενδιαφέρουσα ήταν αυτή η συνάντηση – χρησιμοποιώντας μη ώριμες συσκευές για να γυρίσω αυτή την εκκολαπτόμενη περίοδο στη χώρα. Ήταν κάπως μαγικό.
Έτσι, για τα τελευταία τμήματα της ταινίας, γυρίσατε νέες σκηνές για να ολοκληρώσετε τη χαλαρή ιστορία της ταινίας, σωστά; Πώς προσεγγίσατε αυτή την πτυχή του έργου;
Ναι, όλα όσα συμβαίνουν κατά την περίοδο της πανδημίας στην ταινία είναι νέα πλάνα. Για αυτό το σύγχρονο υλικό, χρησιμοποίησα κάμερες εικονικής πραγματικότητας - για να φέρω μια κάπως φουτουριστική και καθηλωτική αίσθηση στην ταινία. Για να πω την ιστορία μας, έπρεπε να σμιλέψω μια κάπως συμβατική, γραμμική κινηματογραφική αφήγηση. Αλλά η επεξεργασία και η συναρμολόγηση όλων των εικόνων, από την άλλη πλευρά, έμοιαζε περισσότερο με τη δημιουργία ενός σύγχρονου έργου τέχνης παρά με τη δημιουργία μιας ταινίας. Έκανα πολλούς πειραματισμούς με την εικόνα και τον ήχο και έπαιξα πολύ με την ανάμειξη της ροής της ιστορίας με τη μουσική.
Πώς καταλήξατε στην ιδέα να έχετε το αφηγηματικό κέντρο σε μια σχέση και την εξέλιξη αυτής της σχέσης μέσα στο χρόνο;
Το κέντρο της αφήγησης έπρεπε να βασιστεί στο υλικό που είχαμε. Ωστόσο, υπάρχουν μερικές στιγμές όπου χρησιμοποιώ τεχνικές βωβού κινηματογράφου για να κάνω την ιστορία πιο ολοκληρωμένη. Τα τελευταία 20 χρόνια, η Ζάο Τάο ήταν η βασική ηθοποιός σε όλες τις ταινίες μου, οπότε ήταν φυσικό να γίνει το κέντρο. Εξετάζοντας και συζητώντας μαζί της το βίντεο, ανέφερε πώς αυτά τα τελευταία 20 χρόνια ήταν επίσης ένα ταξίδι για εκείνη της αυτο-ενδυνάμωσης ως γυναίκα. Και θα μπορούσατε να το δείτε αυτό στο βίντεο - τους τρόπους με τους οποίους μεγάλωσε κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου ως άτομο. Μπορούσες να αντιληφθείς πώς βρήκε τον εαυτό της και έγινε πιο δυνατή κατά τη διάρκεια όλων αυτών των ετών. Αυτό αντικατοπτρίζει επίσης την ενδιαφέρουσα επικάλυψη που συζητήσαμε νωρίτερα σχετικά με την εξέλιξη της ψηφιακής φωτογραφίας και την ανάπτυξη της Κίνας. Έτσι, στην αρχή, μπορείτε να δείτε πώς έχει παγιδευτεί στη φασαρία εκείνων των καιρών και είναι λίγο χαμένη. Στο δεύτερο μέρος, στην ενότητα Τρία Φαράγγια, έχει χάσει την αγάπη της και το αντιμετωπίζει. Μέχρι το τέλος, θα μπορούσατε να πείτε ότι είναι απλώς μια συνηθισμένη Κινέζα. Εργάζεται σε σούπερ μάρκετ. Αλλά έχει γίνει επίσης δρομέας, γεγονός που δείχνει πώς έχει τη δική της ζωή και μια πολύ ισχυρή αίσθηση ατομικής ζωτικότητας. Δεν χρειάζεται έναν άντρα ή ακόμα και μια οικογένεια - αλλά φυσικά, έχει κάποια θλίψη ταυτόχρονα.
Πώς εξελίχθηκε η διαδικασία συνεργασίας σας με τον Zhao Tao όλα αυτά τα χρόνια;
Είτε κάνουμε απλά περιστασιακά γυρίσματα είτε κάνουμε μια ταινία με αποτελεσματικό τρόπο, έχει πάντα πολλές συγκεκριμένες ερωτήσεις σχετικά με τις προθέσεις μου. Ακόμα και πράγματα όπως, "Τι ώρα της ημέρας υποτίθεται ότι λαμβάνει χώρα αυτή η σκηνή;" Επειδή αν είναι 8 π.μ. ή 2 μ.μ., λέει ότι ο χαρακτήρας της θα πρέπει να έχει διαφορετικό συναίσθημα ή ενέργεια. Είναι πολύ έξυπνη και η φυσική πτυχή της απόδοσης είναι πολύ σημαντική γι 'αυτήν. Είναι επίσης πολύ συγκεκριμένη για τους διαλόγους της. Αν νιώθει ότι λίγο νιώθει άβολα γι' αυτήν, θα μου το πει και θα το προσαρμόσουμε. Με βοηθά να βελτιώσω και να ξαναχτίσω τα σενάριά μου. Με βοήθησε επίσης να κατανοήσω τη γυναικεία προοπτική και πιστεύω ότι αυτό έκανε τη δουλειά μου πολύ πιο δυνατή. Δεν είχα συνειδητοποιήσει πόσο πολύ η δουλειά μου είχε αρχίσει να περιλαμβάνει ισχυρούς γυναικείους χαρακτήρες μέχρι που αποχώρησα από αυτήν. Από το Mountains May Depart, οι γυναικείοι χαρακτήρες ήταν πολύ σημαντικοί στη δουλειά μου. Μέσα από αυτούς τους χαρακτήρες, αισθάνομαι ότι μπορούμε να δούμε τις αδυναμίες των ανδρών. Η Κίνα είναι παραδοσιακά μια πολύ ανδροκρατούμενη, πατριαρχική κοινωνία. Αισθάνομαι ότι οι άνδρες πρέπει να υποχωρήσουν λίγο και να δώσουν περισσότερο σεβασμό. Η δημιουργία ταινιών είναι ένας τρόπος για μένα να συμβάλω στη μείωση αυτής της πατριαρχικής ιδεολογίας. Δεν γεννιόμαστε με σύγχρονη επίγνωση. Για μένα προσωπικά, ο κινηματογράφος ήταν απαραίτητος για τη διαδικασία μου να γίνω ένας σύγχρονος άνθρωπος.
Τι σημαίνει για σένα να επιστρέφεις στις Κάννες και φέτος;
Τα τελευταία χρόνια, δεν υπήρχαν πολλές κινεζικές ταινίες που προβλήθηκαν στις Κάννες, αλλά φέτος επιστρέφω με την τελευταία μου ταινία, και αρκετοί άλλοι Κινέζοι σκηνοθέτες έρχονται επίσης. Σημαίνει πολλά για μένα να βρίσκομαι ξανά εκεί για πρώτη φορά μετά από έξι χρόνια. Μαζί, λέμε στον κόσμο ότι ποτέ δεν σταματήσαμε - ποτέ δεν σταματήσαμε να πυροβολούμε και ποτέ δεν σταματήσαμε να λέμε την ιστορία μας. Το πιο σημαντικό, ποτέ δεν χάσαμε το θάρρος μας.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου