«Επειδή δεν έχουμε την ίδια αίσθηση του χιούμορ», δήλωσε ο Σάδερλαντ, ο οποίος πέθανε την Πέμπτη μετά από μακρά ασθένεια, κατά τη διάρκεια μιας από τις τελευταίες συνεντεύξεις του στα μέσα ενημέρωσης.
Ο θρυλικός Καναδός ηθοποιός Ντόναλντ Σάδερλαντ, ο οποίος πέθανε την Πέμπτη μετά από μακρά ασθένεια και μια διάσημη καριέρα στον κινηματογράφο και την τηλεόραση του Χόλιγουντ, αποκάλυψε γιατί δεν ζήτησε ποτέ διπλή καναδική και αμερικανική υπηκοότητα αποκτώντας αμερικανικό διαβατήριο.
«Επειδή δεν έχουμε την ίδια αίσθηση του χιούμορ. Είναι αλήθεια. Εμείς όχι. Είμαι Καναδός πέρα για πέρα», δήλωσε ο Sutherland στη ραδιοφωνική εκπομπή του CBC Q with Tom Power τον Μάρτιο κατά τη διάρκεια μιας από τις τελευταίες συνεντεύξεις του στα μέσα ενημέρωσης.
Ο Σάδερλαντ, ο οποίος ζούσε τα τελευταία χρόνια στο Κεμπέκ, περίπου 12 μίλια από τα σύνορα των ΗΠΑ, θυμάται ότι έδωσε αυτή την απάντηση σε έναν Αμερικανό συνοριοφύλακα που ρώτησε γιατί ο Καναδός ηθοποιός, ο οποίος είχε ήδη πράσινη κάρτα για να εργαστεί στην πολιτεία, δεν πήρε αμερικανικό διαβατήριο για να διασχίσει πιο γρήγορα τα σύνορα για να ολοκληρώσει θελήματα.
«Τέλος πάντων, αγαπώ τη χώρα. Είμαι πολύ, πολύ περήφανος που μου έδωσαν ένα γραμματόσημο», πρόσθεσε ο Σάδερλαντ κατά τη διάρκεια της ραδιοφωνικής συνέντευξης που ακολούθησε λίγο αφότου η Canada Post, η ταχυδρομική υπηρεσία της χώρας, τον Οκτώβριο του 2023 παρουσίασε ένα αναμνηστικό γραμματόσημο για να τιμήσει την επταετή καριέρα του ηθοποιού στην υποκριτική.
Στην πραγματικότητα, ο Sutherland, κοιτάζοντας πίσω στη ζωή του, είπε ότι ήταν πολύ περήφανος για το γραμματόσημο ως το μεγαλύτερο επίτευγμά του. «Ξέρετε ότι αυτό συμβαίνει παντού σε αυτή τη χώρα και στο εξωτερικό; Αυτό με βάζει σε γράμματα που πηγαίνουν παντού. Το λατρεύω. Είμαι τόσο συγκινημένος από αυτό», είπε.
Ο Tom Power του CBC ρώτησε κάποια στιγμή τον Sutherland γιατί το δικό του γραμματόσημο προφανώς είχε μεγαλύτερη σημασία για αυτόν από την κινηματογραφική και τηλεοπτική του καριέρα, οπότε ο ηθοποιός του Χόλιγουντ έδειξε τους δικούς του γονείς - τον πατέρα Frederick Sutherland και τη μητέρα Dorothy McNichol.
«Λοιπόν, δεν είχα πετύχει κάτι που ένιωθα ότι ένιωθα η μητέρα μου και ο πατέρας μου, ξέρετε», είπε, πριν διακόψει και θυμηθεί μια σκηνή στο M.A.S.H. όπου αυτός και ο Elliot Gould ήταν σε ένα τζιπ στο Τόκιο και μια γυναίκα αξιωματικός του αμερικανικού στρατού φώναξε για να ρωτήσει αν ήθελαν να χαιρετήσουν στην κάμερα τις μητέρες τους. «Και είπα, λοιπόν, η μητέρα μου πέθανε, αλλά θα ήθελα να χαιρετήσω τον μπαμπά μου αν αυτό είναι εντάξει. Και είπε εντάξει. Έτσι, χαιρετούσα την κάμερα και έλεγα: "Γεια σου, μπαμπά"», θυμάται ο Sutherland για τις ατάκες του στην οθόνη.
Αποδείχθηκε ότι οι γονείς του Sutherland, τότε ζωντανοί, παρακολουθούσαν M * A * S * H σε κινηματογράφο του Λας Βέγκας. «Και όταν είπα "Γεια σου μπαμπά", ο πατέρας μου σηκώθηκε στον κινηματογράφο του Λας Βέγκας και είπε, "Γεια σου Donny". Και η μητέρα μου προσπάθησε να τον σύρει κάτω στο κάθισμα και οι ζαρτιέρες του ήταν ελαστικές. Θέλω να πω, σχεδόν τον πέταξε σφεντόνα στον αέρα», αφηγήθηκε περήφανα ο Σάδερλαντ.
Κατά τη διάρκεια της ραδιοφωνικής συνέντευξης, ο Sutherland το έκανε ένα σημείο όταν ρωτήθηκε τι πιστεύουν τα παιδιά του για το δικό του καναδικό γραμματόσημο που αφηγείται ότι δεν είχε ποτέ προταθεί για διαγωνιστικό Όσκαρ και η Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών αντιστάθμισε την επίβλεψη δίνοντάς του ένα τιμητικό αγαλματίδιο τον Νοέμβριο του 2017 στα Governors Awards.
«Τους άρεσε», είπε ο Sutherland για τα παιδιά του: Kiefer Sutherland, περιστασιακός συμπρωταγωνιστής, Rossif Sutherland, Roeg Sutherland, Rachel Sutherland και Angus Sutherland. «Θέλω να πω, μου έδωσαν ένα τιμητικό βραβείο Όσκαρ επειδή δεν έχω προταθεί ποτέ».
Οι μακροσκελείς ταινίες του περιλαμβάνουν: The Split (1968); Paul Mazursky‘s Alex in Wonderland (1970); Start the Revolution Without Me (1970); Little Murders (1971), in a reunion with Gould; John Schlesinger’s The Day of the Locust (1975), a mordant look at Hollywood; The Eagle Has Landed (1976); Bernardo Bertolucci‘s 1900 (1976); The Eye of the Needle (1981); Max Dugan Returns (1983); Oliver Stone‘s JFK (1991); A Time to Kill (1996); as track coach Bill Bowerman in Without Limits (1998); Clint Eastwood‘s Space Cowboys (2000); a remake of Pride & Prejudice (2005); American Gun (2005); Ask the Dust (2006); Man on the Train (2011); The Leisure Seeker (2017); and The Burnt Orange Heresy (2020).
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου