Οι David Jonsson, Archie Renaux και Isabela Merced πρωταγωνιστούν επίσης στη δόση επιστημονικής φαντασίας/τρόμου του Fede Alvarez, που διαδραματίζεται μεταξύ των γεγονότων του πρωτότυπου του Ridley Scott και της συνέχειας του James Cameron.
Ο Προμηθέας και το Alien: Covenant του Ridley Scott, αντίστοιχα από το 2012 και το 2018, ήταν αριστοκρατικές προσπάθειες να οδηγήσουν το franchise σε διαφορετική κατεύθυνση, όσο το δυνατόν περισσότερο από την ανοησία δύο αναλώσιμων mashup Predator. Αλλά ενώ τα πρίκουελ ήταν αξιοθαύμαστα φιλόδοξα, ήταν πολύ βαλτωμένα από τη μυθολογία και τη θυελλώδη φιλοσοφία για να είναι πλήρως αποτελεσματικά. Ο Fede Alvarez παίρνει την έξυπνη απόφαση να επιστρέψει στις ρίζες του με το Alien: Romulus, τοποθετώντας την αυτόνομη είσοδό του στο 2142, μεταξύ των γεγονότων του αγέραστου πρωτότυπου του Scott του 1979 και του εξίσου ανθεκτικού σίκουελ του James Cameron του 1986, και συμπεριλαμβάνοντας τόσες πολλές επιστροφές και στα δύο που ορισμένες στιγμές παίζουν σχεδόν σαν μέρος ενός ευλαβικού ριμέικ.
Η αγάπη και ο σεβασμός του Alvarez για αυτές τις δύο ταινίες είναι εμφανής σε όλη τη διάρκεια και ακόμα κι αν το στυλ του είναι πιο κοντά στη σκληρή δράση μάχης του Aliens, η κλειστοφοβική αίσθηση παγίδευσης και κλιμακούμενου τρόμου του δίνει μια σαφή συγγένεια με τους βραδυφλεγείς φόβους του Alien, αν όχι τον έλεγχο ή την πολυπλοκότητα. Μια εξέλιξη τελικής πράξης παρασύρεται σε υπερβολικό και ελαφρώς daffy ακραίο άρρωστο τρόμο, αλλά υπάρχουν αρκετά που λειτουργούν, ειδικά όσον αφορά τη συνεχή ένταση και τους μεγάλους ζουμερούς τρόμους, για να δώσουν στους πεινασμένους xenomorph αυτό που θέλουν.
Παράλληλα με τα facehuggers που μοιάζουν με αστακούς και εξελίσσονται σε τέλειες φονικές μηχανές με κεφάλια σαν δεξαμενές καυσίμων μοτοσικλετών, gloopy επεκτάσιμα σαγόνια και μια άσχημη συνήθεια αιμορραγίας οξέος, ο αρχικακός της σειράς ήταν πάντα ο καπιταλισμός χωρίς συνείδηση. Άκαρδη και εκμεταλλευτική, η Weyland-Yutani Corporation είναι πρόθυμη να θυσιάσει όσες ζωές κακοπληρωμένων εργαζομένων χρειάζεται για να εξασφαλίσει το πολυπόθητο περιουσιακό της στοιχείο, εξωγήινα πλάσματα που θα χρησιμοποιηθούν για κάποιο είδος έρευνας βιολογικών όπλων. Στο Alien: Romulus, ο ανεξέλεγκτος καπιταλισμός σκοτώνει κυριολεκτικά ανθρώπους, δεν απαιτείται καν συνάντηση xenomorph.
Η ταινία ξεκινά στο Jackson's Star, μια grungy αποικία με μηδέν ώρες φωτός της ημέρας, όπου η WY ελέγχει μια βιομηχανία εξόρυξης που πιέζει τους αποίκους σε μισθωμένη δουλεία. Όταν η Rain Carradine (Cailee Spaeny) έχει φτάσει το όριο εργασίας της και υποβάλλει αίτηση για άδεια ταξιδιού για να μετακομίσει με τον αδελφό της Andy (David Jonsson) σε έναν πλανήτη με ηλιακό φως, ένας αντιπαθητικός υπάλληλος την ενημερώνει ότι οι ποσοστώσεις έχουν επεκταθεί και θα χρειαστεί να εργαστεί άλλα πέντε ή έξι χρόνια πριν μπορέσει να φύγει.
Μαθαίνουμε σχεδόν αμέσως ότι ο Andy είναι ένα συνθετικό, που απορρίφθηκε από την εταιρεία μόλις έγιναν διαθέσιμα και άλλα προηγμένα εμβιομηχανικά ανθρωποειδή. Ο αείμνηστος πατέρας του Rain τον έσωσε από τα σκουπίδια, επαναπρογραμματίζοντάς τον με μία μόνο οδηγία - να κάνει ό, τι είναι καλύτερο για τον Rain. Και οι δύο γονείς της πέθαναν από πνευμονική νόσο από τα ορυχεία, ένα σύνηθες φαινόμενο. Οι σκληρές συνθήκες, οι χαλαζοπτώσεις, οι αυξανόμενες θερμοκρασίες και η εμφάνιση νέων ασθενειών σε κάθε κύκλο σημαίνουν ότι πολλοί άποικοι στα 20 τους, όπως η βροχή, έχουν μείνει ορφανοί.
Αυτός ο παράγοντας ανοίγει το δρόμο για τον Alvarez και τον συν-σεναριογράφο Rodo Sayagues να προκαλέσουν εξωγήινο χάος σε ένα σημαντικά νεότερο σύνολο από τον κανόνα του franchise. Η μικρή ομάδα περιλαμβάνει τον Tyler (Archie Renaux), έναν πρώην φίλο που εξακολουθεί να έχει συναισθήματα για τη Rain. η αδελφή του Kay (Isabela Merced), η οποία κρατά μυστική την εγκυμοσύνη της. θερμοκέφαλος Bjorn (Spike Fearn), του οποίου ο ανταγωνισμός προς τον Andy πηγάζει από τον ρόλο ενός συνθετικού στο θάνατο της μητέρας του. και ο Navarro (Aileen Wu), ένας σκληρός τεχνικός με ικανότητες πλοήγησης.
Ένα σημαντικό μάθημα που δεν αντλήθηκε από το πρωτότυπο του Scott είναι ο ελάχιστος χρόνος που δαπανήθηκε για την καθιέρωση αυτών των χαρακτήρων ως ξεχωριστών ατόμων. Αλλά δεδομένου ότι οι περισσότεροι από αυτούς δεν θα είναι αρκετά γύρω για να έχουν σημασία, ίσως αυτό ήταν το σημείο.
Έχοντας συνειδητοποιήσει ότι ένα παροπλισμένο πλοίο WY με λειτουργικά κρυόποδα επιπλέει στο διάστημα όχι πολύ μακριά, υποτίθεται με αρκετό χυμό για να τα μεταφέρει στον πλανήτη προορισμού τους, η ομάδα πείθει τον Rain να τους ακολουθήσει για να δραπετεύσει από το αστέρι του Τζάκσον. Χρειάζονται επίσης τον Andy να έρθει για να αποκτήσει πρόσβαση στους κωδικούς ασφαλείας της εταιρείας.
Η ευκολία με την οποία απογειώνονται από την καταπιεστική αποικία με ένα τεράστιο χρηστικό διαστημόπλοιο εγείρει ερωτήματα. Αλλά ο σπλαχνικός ηχητικός σχεδιασμός παρέχει άφθονη απόσπαση της προσοχής, κάνοντας το κοινό να νιώθει κάθε βιομηχανικό θόρυβο και κίνηση τρεμούλιασμα, κάθε σφυροκόπημα αναταράξεων και βραχώδη προσγείωση στο λάκκο του στομάχου του.
Κατά την άφιξή τους, η ομάδα ανακαλύπτει ότι το προγραμματισμένο μέσο διαφυγής τους δεν είναι ένα πλοίο, αλλά ένας εκτεταμένος διαστημικός σταθμός που ονομάζεται Αναγέννηση, με δίδυμες μονάδες που ονομάζονται Romulus και Remus. Το επείγον είναι ενσωματωμένο μέσω της ειδοποίησης ότι ο σταθμός θα συντριβεί στο σύστημα δακτυλίων που περιβάλλει τον πλανήτη εξόρυξης μέσα σε λίγες ώρες και θα καταστραφεί, προκαλώντας τακτικές ανακοινώσεις που δημιουργούνται από υπολογιστή σχετικά με τον υπόλοιπο χρόνο πριν από το συμβάν πρόσκρουσης. Αλλά περιμένουν με σιγουριά να είναι μέσα και έξω σε 30 λεπτά το πολύ.
Φυσικά δεν είναι αυτός ο τρόπος που πηγαίνει, με τη μία αποτυχία μετά την άλλη πριν η παρουσία τους ξεσηκώσει τους παρασιτικούς facehuggers και τους στείλει να αναζητήσουν έναν ανθρώπινο οικοδεσπότη. Το γνωστό παιχνίδι εικασίας για το ποιος θα επιλεγεί στη συνέχεια και πόσο φρικιαστικά είναι λιγότερο ενδιαφέρον από την ικανότητα του Alvarez να ανεβάζει σταδιακά την ένταση μέχρι να φτάσει στον πυρετό και να παραμείνει εκεί.
Μαζί με τον ήχο που σπάει τα νεύρα, μια μεγάλη βοήθεια σε αυτόν τον τομέα προέρχεται από την ευέλικτη κάμερα του διευθυντή φωτογραφίας Galo Olivares και την υψηλή μουσική τρόμου του Benjamin Wallfisch, ενσωματώνοντας τον απόηχο της μουσικής του Jerry Goldsmith και του James Horner για τις δύο πρώτες ταινίες.
Μόλις εξαπολυθεί η απειλή, υπάρχουν οι συνήθεις στενές κλήσεις, προδοσίες, δειλές υποχωρήσεις που αφήνουν άλλους αβοήθητους και ανιδιοτελείς πράξεις θάρρους, ιδιαίτερα από τον Rain, ο οποίος γίνεται ο αντικαταστάτης του Ripley. Αφού εντυπωσίασε στην Priscilla και τον Εμφύλιο Πόλεμο, η Spaeny αποδεικνύεται μια συναρπαστική πρωταγωνίστρια, ευάλωτη και κυριαρχείται από τα συναισθήματά της σε μεγάλο βαθμό, αλλά και μια τεχνικά έξυπνη γρήγορη στοχαστής με τρομερά ένστικτα επιβίωσης.
Ο Alvarez κάνει μερικές αξιοσημείωτες τροποποιήσεις στη συμπεριφορά του xenomorph, συμπεριλαμβανομένης μιας πολύ πιο αργής σκηνής που εκρήγνυται στο στήθος και παρατείνει την αγωνία με πιο παραστατικές λεπτομέρειες, αποκαλύπτοντας ένα πλάσμα που προχωρά περαιτέρω στην ανάπτυξή του. Το σενάριο ανεβάζει επίσης το σασπένς βρίσκοντας ένα προσωρινό μέτρο για το ανθρώπινο θήραμα να παραμείνει μη ανιχνεύσιμο, και η εισαγωγή από νωρίς μιας αυτόματης επαναφοράς γεννήτριας βαρύτητας σε τακτά χρονικά διαστήματα προμηνύει έναν ευφάνταστο τρόπο για να ληφθεί υπόψη αργότερα.
Πιθανώς το πιο διχαστικό στοιχείο, το οποίο θα ήταν spoiler αν δεν είχε διαρρεύσει και συζητηθεί στο διαδίκτυο, είναι η χρήση μιας φωνής AI και απόδοσης προσώπου του Ian Holm ως Rook, ενός συνθετικού πληρώματος Romulus - ή μισού ενός, μετά από ένα εξωγήινο λουτρό οξέος - που επανεκκινήθηκε από τη Rain για να τους βγάλει από ένα στενό σημείο.
Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο χαρακτήρας Android του αείμνηστου Holm, Ash, καταστράφηκε 20 χρόνια νωρίτερα στο Alien, είναι λίγο αινιγματικό ότι ο WY θα έφτιαχνε ένα φυσικά πανομοιότυπο μοντέλο για να εκτελέσει την αποστολή του. Πέρα από τη λειτουργία του ως καθαρή υπηρεσία θαυμαστών, η επιλογή φαίνεται επίσης αμφισβητήσιμη, δεδομένης της αμφιλεγόμενης συζήτησης γύρω από τα ψηφιακά αντίγραφα που δημιουργήθηκαν από AI κατά τη διάρκεια της απεργίας SAG-AFTRA του περασμένου έτους.
Το Rook χρησιμεύει, ωστόσο, για να φέρει αντίθετες αποχρώσεις στον ρόλο του Andy, μπερδεύοντας την αφοσίωση του συνθετικού, προσθέτοντας αδελφική ένταση με τη Rain και επιτρέποντας στον καταπληκτικό Jonsson (γνωστός για τη σειρά HBO Industry) να θολώσει τα όρια μεταξύ του γλυκά ήπιου προστάτη και του λειτουργού της εταιρείας με μία εστίαση.
Η γεύση που έδειξε ο Alvarez στο ριμέικ του Evil Dead και στο Don't Breathe για κρεσέντο τρίτης πράξης με μαινόμενα βδελύγματα και αποκαλύψεις καρυδιών είναι και πάλι εμφανής εδώ. Σε αυτό που πιθανότατα θα είναι ένα στοιχείο αγάπης ή μίσους, η ταινία πηγαίνει μεγαλύτερη, αλλά για τα χρήματά μου δεν είναι καλύτερη με ένα ξέφρενο φινάλε που επιχειρεί σε έδαφος υβριδικών ειδών, μια ιδέα που ήδη απέδωσε ανάμεικτα αποτελέσματα για τον σκηνοθέτη Jean-Pierre Jeunet και τον σεναριογράφο Joss Whedon στο Alien Resurrection.
Μια νέα παραλλαγή τέρατος σίγουρα αυξάνει τον παράγοντα ick, αλλά όταν το πλάσμα που εκκολάφθηκε από το αρχικό concept art του H.R. Giger είναι ένα τόσο τέλειο δείγμα, τόσο βιολογικά όσο και με εμβληματικούς σχεδιαστικούς όρους, δεν χρειάζονται ριζικά διακοσμητικά. Η διασταυρούμενη μετάλλαξη είναι σίγουρα τρομακτική, αλλά και πολύ πιο γενική από τα ξενόμορφα που αγαπάμε να φοβόμαστε.
Τα σχέδια των πλασμάτων περιείχαν πάντα προτάσεις αναπαραγωγικών εικόνων, τις οποίες ο Alvarez και η ομάδα του απολαμβάνουν με τρόπους τόσο διασκεδαστικούς όσο και τρομακτικούς. Μερικές φορές φαίνεται σχεδόν σαν αιδοίο-palooza. Και όταν ένα πληγωμένο xenomorph δημιουργεί μια σχισμή που εκτοξεύει σφαιρίδια οξέος σαν δηλητηριώδη βελάκια, είναι λίγο πολύ ένας οπλισμένος κόλπος.
Πέρα από τις υπερβολές και τα αμφισβητήσιμα λάθη, το Alien: Romulus προσφέρει συγκινήσεις που αναμφίβολα θα κάνουν τους ανθρώπους να καλύπτουν τα μάτια τους σε στρατηγικές στιγμές. Ένα από τα βασικά πλεονεκτήματα της ταινίας είναι η επιστροφή του Alvarez όσο το δυνατόν περισσότερο στο είδος των πρακτικών οπτικών εφέ που ήταν διαθέσιμα στον Scott το 1979, πηγαίνοντας ψηφιακά κυρίως για λεπτή βελτίωση.
Ο σχεδιαστής παραγωγής Naaman Marshall έχει επιβλέψει αυτό που φαίνεται να είναι τεράστιες κατασκευές σε ηχητικές σκηνές στη Βουδαπέστη, καθώς και εκτεταμένη κατασκευή backlot για το Jackson's Star, το δυστοπικό πλανητοειδές φυλάκιο που ανοίγει την ταινία σε πλούσια υφή. Από τον μεταφορέα σκουριάς-κάδου που μεταφέρει την ομάδα στην Αναγέννηση στα εργαστήρια, τους διαδρόμους, τους αεροφράκτες και τα φρεάτια ανελκυστήρων του εγκαταλελειμμένου σταθμού, σε διάφορα στάδια ερήμωσης, η ταινία αποκομίζει τεράστια κέρδη από τη δημιουργία πολυδιάστατων περιβαλλόντων που περιβάλλονται από ανησυχητικό φωτισμό.
Για τα ίδια τα xenomorphs, ο Alvarez επιστρέφει επίσης σε μεγάλο βαθμό στα βασικά, χρησιμοποιώντας έναν συνδυασμό μοντέλων animatronic πλήρους κλίμακας, κουκλοθέατρου, κασκαντέρ που φορούν animatronic κεφάλια και CG. Τα πλάσματα παραμένουν από τα πιο πραγματικά απολιθωμένα κινηματογραφικά τέρατα στην ιστορία και ο σκηνοθέτης κλίνει σκληρά στην επιστημονική φαντασία/τρόμο με μια αδυσώπητη είσοδο που μας υπενθυμίζει γιατί στοιχειώνουν τη φαντασία μας εδώ και δεκαετίες.
Full credits
Production companies: 20th Century Studios, Scott Free Productions, Brandywine Productions
Distribution: Disney
Cast: Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu, Robert Bobroczkyi
Director: Fede Alvarez
Screenwriters: Fede Alvarez, Rodo Sayagues, based on characters created by Dan O’Bannon, Ronald Shusett
Producers: Ridley Scott, Michael Pruss, Walter Hill
Executive producers: Fede Alvarez, Elizabeth Cantillon, Brent O’Connor, Tom Moran
Director of photography: Galo Olivares
Production designer: Naaman Marshall
Costume designer: Carlos Rosario
Music: Benjamin Wallfisch
Editor: Jake Roberts
Visual effects supervisor: Eric Barba
Special effects supervisor: Gábor Kiszelly
Casting: Mary Vernieu, Sydney Shircliff
Rated R, 1 hour 59 minutes
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου