Ο σκηνοθέτης Κρις Σάντερς και ο παραγωγός Τζεφ Χέρμαν μιλούν στο The Hollywood Reporter για μια πιθανή συνέχεια και τις ελπίδες τους για το μέλλον του animation: «Το ανθρώπινο στοιχείο σε αυτή την ταινία είναι αυτό που έκανε τη διαφορά».
Πολλά στοιχεία έπρεπε να ευθυγραμμιστούν για να κάνουν το The Wild Robot επιτυχημένο, το λιγότερο από τα οποία περιλαμβάνει ελιγμούς στο γεμάτο πρόγραμμα του σταρ φωνής Pedro Pascal.
Η ταινία του σκηνοθέτη Chris Sanders για την DreamWorks Animation έφτασε στην κορυφή του box office το πρώτο Σαββατοκύριακο και κράτησε καλά για μια δεύτερη θέση αυτό το Σαββατοκύριακο. Βασισμένη στο βιβλίο του Peter Brown, η ταινία κινουμένων σχεδίων επικεντρώνεται στη Roz (Lupita Nyong'o), ένα ρομπότ που παραδίδεται σε ένα ακατοίκητο νησί και πρέπει να βρει τρόπους να αλληλεπιδράσει με τα ζώα που δεν την θέλουν εκεί. Το καστ φωνής του περιλαμβάνει επίσης τους Kit Connor, Bill Nighy, Stephanie Hsu, Mark Hamill και Catherine O'Hara.
Κατά τη διάρκεια μιας συζήτησης με το The Hollywood Reporter που διεξήχθη στο Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων του Annecy λίγο μετά την παρουσίαση της ταινίας εκεί, ο Sanders και ο παραγωγός Jeff Hermann συζητούν για τη συγκέντρωση των κορυφαίων αστέρων, τις δυνατότητες για μια συνέχεια και την αντιμετώπιση θεμάτων που αφορούν την καταπάτηση της τεχνολογίας μέσα σε ένα τοπίο κινουμένων σχεδίων που ασχολείται με την τεχνητή νοημοσύνη. Επιπλέον, ο Sanders πειράζει την επιστροφή του ως η φωνή του εξωγήινου Stitch για την επερχόμενη ταινία ζωντανής δράσης Lilo &; Stitch της Disney.
Είμαι εντυπωσιασμένος που πήρατε τον Pedro Pascal για το The Wild Robot, δεδομένου ότι μπορεί να είναι ο πιο πολυάσχολος άνθρωπος στο Χόλιγουντ.
CHRIS SANDERS: Είναι απολύτως. Πρέπει να δώσουμε τα εύσημα στον διευθυντή κάστινγκ μας, Christi Soper, ο οποίος πρότεινε τον Pedro και πολλούς από αυτούς τους ηθοποιούς. Απλά νιώθουμε τόσο τυχεροί που υπέγραψε για να το κάνει αυτό, και ω, θεέ μου, είναι καταπληκτικός. Ήταν τόσο εφευρετικός και αστείος και έχει μια πολύ παιχνιδιάρικη φύση. Καθώς αναπτύσσαμε τον χαρακτήρα του, αυτός ήταν πραγματικά ο τρόπος που πήγαμε. Σε μια από τις τελευταίες ηχογραφήσεις, είπε ότι αυτός ο χαρακτήρας είναι περισσότερο αυτός από πολλούς που παίζει, και πραγματικά το απόλαυσε.
JEFF HERMANN Μπαίνοντας σε αυτό, σκέφτηκε ότι ψάχναμε περισσότερα από αυτά που έκανε ήδη στην οθόνη - με το Mandalorian, The Last of Us, Game of Thrones - και συνεχίσαμε να τον σπρώχνουμε πίσω στη δική του περσόνα. Μόλις το συνειδητοποίησε, ενθουσιάστηκε τόσο πολύ και το αγκάλιασε. Τον πήραμε λίγο πριν εκραγούν όλα με το The Last of Us, και από εκείνο το σημείο και μετά, το πρόγραμμά του έγινε πολύ απασχολημένο. Είμαστε τόσο τυχεροί που έχουμε τους Lupita, Pedro και Kit, οι οποίοι είναι δυνατοί ηθοποιοί με πολύ ξεχωριστές φωνές. Όλοι έχουν κάνει φωνητική δουλειά στην καριέρα τους, αλλά όχι στο βαθμό που τους ζητάμε να κάνουν τώρα.
Το Χόλιγουντ παλεύει με τον αυξανόμενο αντίκτυπο της τεχνολογίας στη βιομηχανία. Ήταν αυτό το θέμα στο μυαλό σας με αυτή την ιστορία;
SANDERS: Είναι στον πυρήνα της ιστορίας που έγραψε ο Peter, είναι η υψηλή τεχνολογία σε σύγκρουση με τη φύση, επειδή η Roz είναι εκεί που δεν πρέπει να είναι. Η Roz έχει τον προγραμματισμό της και γρήγορα μαθαίνει ότι τα ζώα στο νησί έχουν τον προγραμματισμό τους, και ο δικός τους είναι ασυμβίβαστος. Είναι μια κατάσταση ζωής ή θανάτου που ζουν καθημερινά. Αλλά όλοι οι χαρακτήρες πρέπει να ξεπεράσουν αυτόν τον προγραμματισμό για να φτάσουν στο τέλος αυτής της ιστορίας και είναι ένα πραγματικά υπέροχο μήνυμα. Είναι πολύ εμπνευσμένο και φιλόδοξο ότι, ακόμα κι αν αισθανόμαστε ίσως παγιδευμένοι στη λωρίδα μας, μπορούμε να έχουμε την ικανότητα να μαθαίνουμε, να αναπτυσσόμαστε και να αλλάζουμε.
HERMANN Σε αυτή την ανάπτυξη, η ιστορία υποδηλώνει επίσης αυτή την ιδέα της κοινότητας ότι, στον καθένα από εμάς ξεπερνώντας τον προγραμματισμό μας, μπορούμε να βρούμε κοινά στοιχεία ο ένας στον άλλο και να σχηματίσουμε κάτι μεγαλύτερο. Στην ουσία, χρησιμοποιεί την τεχνολογία και τη φύση που συνυπάρχουν ως μια παραβολή για όλους μας.
SANDERS Ένα από τα πιο σημαντικά μέρη για να φτάσει η ιστορία στην οθόνη και να έχει όσο το δυνατόν πληρέστερη απήχηση είναι ότι τα περιβάλλοντα είναι όλα ζωγραφισμένα στο χέρι. Όταν κοιτάζετε τον ουρανό και το φόντο, είναι ματ πίνακες που γίνονται από ανθρώπους με πινέλα στο χέρι. Μιλάμε πάντα για το υπόβαθρο στις ταινίες [Hayao] Miyazaki και το υπόβαθρο στο Bambi.
Έχετε σκέψεις για το πού κατευθύνεται η AI για τον χώρο των κινούμενων σχεδίων;
SANDERS: Το μόνο που μπορώ να πω είναι ότι το ανθρώπινο στοιχείο σε αυτή την ταινία είναι αυτό που έκανε τη διαφορά. Δεν υπάρχει, και δεν θα υπάρξει ποτέ, υποκατάστατο γι' αυτό.
Δεδομένου ότι υπάρχουν πολλά βιβλία, υπάρχει πιθανότητα και για περισσότερες ταινίες;
HERMANN Σίγουρα, ελπίζω. Γνωρίζαμε πολύ καλά ότι αυτή ήταν μια συνεχιζόμενη ιστορία που έλεγε ο Πέτρος και προσπαθώντας να παραμείνουμε πιστοί στην ουσία και τη βασική δομή αυτού που δημιούργησε στο πρώτο βιβλίο, προσπαθούσαμε να δημιουργήσουμε κάτι που θα μπορούσε να λειτουργήσει ως αυτόνομο σε περίπτωση που δεν μπορούσαμε ποτέ να προχωρήσουμε περαιτέρω. αλλά και σίγουρα αφήνοντας ανοιχτό αυτό το ενδεχόμενο συνέχισής του, όπως θα θέλαμε πολύ.
Chris, πώς ήταν να επισκεφτείς ξανά τον Stitch αφού εξέφρασες τον χαρακτήρα στο Lilo &; Stitch;
SANDERS: Συνεχίζω να κάνω τη φωνή του για διαφορετικά πράγματα. Κάθε τόσο, θα πάω σε ένα περίπτερο και θα κάνω κάποιες ηχογραφήσεις, και είναι πάντα ωραίο να ακούω για το πώς είναι ακόμα εκεί έξω, και οι άνθρωποι εξακολουθούν να γνωρίζουν ποιος είναι. Τους αρέσει πολύ ως χαρακτήρας και είναι απλά υπέροχο. Πώς το περιγράφετε αυτό;
Υπάρχει κάτι που μπορείτε να πειράξετε σχετικά με την έκφραση του Stitch στην ταινία ζωντανής δράσης του επόμενου έτους;
SANDERS: Μπόρεσα να δω μερικά πράγματα και δεν μπορώ να σας πω τι έχω δει. Αλλά μου επέτρεψαν να δω μερικές ματιές από αυτά που έγραψαν, επίσης, και είναι πραγματικά δροσερό.
Ποιες είναι οι ελπίδες σας για το μέλλον του animation;
HERMANN: Ας ελπίσουμε ότι αυτό που μπορεί να κάνει αυτή η ταινία - όπως το Spider-Verse και το [Teenage Mutant Ninja] Turtles και άλλα πράγματα - είναι να ωθήσει τα οπτικά όρια και να ανοίξει ξανά τις πύλες, για να το πω έτσι, όσον αφορά τις απεριόριστες δυνατότητες για κινούμενα σχέδια. Αλλά επίσης, το θέμα, τα θέματα και τα συναισθήματα με τα οποία ασχολείται αυτή η ταινία ελπίζουμε ότι θα υπενθυμίσουν σε όλους ότι αυτές οι ταινίες δεν είναι μόνο για μικρά παιδιά. Είναι για όλους και οποιοσδήποτε οποιασδήποτε ηλικίας μπορεί να απολαύσει μια ταινία κινουμένων σχεδίων. Αυτό είναι σίγουρα κάτι που ξεκινάμε να προσπαθήσουμε να κάνουμε με αυτό.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου