Σχεδόν τέσσερις δεκαετίες μετά την πρώτη τους σύνδεση στο Μόντρεαλ, τα μέλη των A Different Brand of Noise κυκλοφορούν το δεύτερο άλμπουμ τους, «Far More Than Conversation», που κυκλοφορεί τώρα σε όλες τις μεγάλες πλατφόρμες streaming, με επικεφαλής το single «Who Dares».
Ο κιθαρίστας Robert Ranaldi και ο μπασίστας Ken Ashdown είχαν ήδη χτίσει τη δική τους σταθερή καριέρα πριν υπάρξει το συγκρότημα, ο Ranaldi μέσω των Secret Act και των Man and Things, ο Ashdown μέσω του This "Blue Piano" και του Ulysses Underwood. Και οι δύο είχαν περιοδεύσει στον Καναδά και το Ηνωμένο Βασίλειο, είχαν επιτυχία σε πανεπιστήμια και εναλλακτικά ραδιοφωνικά charts και άνοιξαν ημερομηνίες υψηλού προφίλ για μεγάλα εναλλακτικά ροκ συγκροτήματα της εποχής.
Μια τυχαία συνάντηση σε έναν δρόμο του Μόντρεαλ καθώς τελείωνε η δεκαετία του 1980 αναζωπύρωσε τη φιλία τους και με τον ντράμερ Gonzo στο σκάφος, οι τρεις σχημάτισαν γρήγορα ένα power trio χτισμένο σε αυτό το κοινό θεμέλιο.Το νέο συγκρότημα έχασε λίγο χρόνο. Γράφοντας και κάνοντας πρόβες γρήγορα, έχτισαν πιστούς θαυμαστές μέσα από μια σύντομη σειρά γεμάτων headline shows στο Μόντρεαλ. Ένα demo που ηχογραφήθηκε σε αναλογικό τετρακάναλο στα τέλη του 1987 εμφανίστηκε ως το bootleg «Up, Tight», ένα άμεσο αγαπημένο στην πανεπιστημιούπολη του Μόντρεαλ και στο εναλλακτικό ραδιόφωνο. Η διαδρομή ήταν σύντομη. Μετά από περίπου ενάμιση χρόνο, το πανεπιστήμιο και οι σταθεροί μισθοί κέρδισαν τις αβεβαιότητες ενός συγκροτήματος σε άνοδο και το γκρουπ διαλύθηκε αθόρυβα, αφήνοντας πίσω του 10 ολοκληρωμένα τραγούδια που δεν θα έβλεπαν επίσημη κυκλοφορία για δεκαετίες.
Ο Ranaldi μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, ο Ashdown τελικά εγκαταστάθηκε στο Roberts Creek, BC, και ο Gonzo έμεινε στο Μόντρεαλ. Αυτό που τελικά τους επανένωσε ήταν ένα τηλεφώνημα κατά τις πρώτες μέρες του lockdown της πανδημίας, όταν ο Ashdown επικοινώνησε με τους παλιούς του συμπαίκτες για να κάνει check in. Η επανηχογράφηση του παλιού τους υλικού εξ αποστάσεως άρχισε να περνάει η ώρα, αφού μόνο μια χούφτα από αυτά τα τραγούδια είχαν φτάσει ποτέ σωστά σε κασέτα. Η μπάντα ξαναέμαθε τον δικό της κατάλογο από ξεθωριασμένες κασέτες προβών, έμαθε μόνη της την παραγωγή ήχου από την αρχή και κατέκτησε το Logic Pro στην πορεία, ανταλλάσσοντας αρχεία πέρα δώθε για τρία χρόνια μέχρι να υπάρξουν 19 τραγούδια σε ολοκληρωμένη μορφή. Τα πρώτα 10, που γράφτηκαν 37 χρόνια νωρίτερα, έγιναν το επίσημο ντεμπούτο του συγκροτήματος, «Blurry», που κυκλοφόρησε το 2025 πίσω από το single «Stir in the Air».
Ο ήχος αντλεί από ένα ευρύ πηγάδι επιρροής, από τους Velvet Underground, τον Scott Walker και τους Big Star μέχρι τους REM, τους Gang of Four και τους XTC, μια σειρά που ενέπνευσε το όνομα του συγκροτήματος αφού ο Ranaldi έκανε μια πρόχειρη παρατήρηση για το πόσο διαφορετικά διαβάζεται η συλλογή δίσκων κάθε μέλους. Ένας πρώιμος θαυμαστής προσγειώθηκε κοντά στο σημείο, περιγράφοντάς το ως ψυχεδελικό power pop, folk, punk rock. Αυτό που το ενώνει στο δίσκο είναι ένα σφιχτό, κλειδωμένο rhythm section, αιχμηρό πνεύμα και hooks και αρμονίες που δεν αφήνουν ποτέ τις πιο σκοτεινές άκρες των τραγουδιών να κατακλύσουν τη μελωδία.
Το «Far More Than Conversation» φέρει την ίδια ταυτότητα σε εννέα νέα τραγούδια που η μπάντα περιγράφει ότι αφορούν το σεξ, τα ναρκωτικά και την αρχόμενη κοινωνική κατάρρευση, το δικό της σλόγκαν για έναν δίσκο που αντλεί τον τίτλο του απευθείας από έναν στίχο στο «Eat 'em and Smile».
Το εναρκτήριο «Who Dares» δίνει τον τόνο, ένα τραγούδι για την εισοδηματική ανισότητα και τον αχαλίνωτο καταναλωτισμό που έγραψε η μπάντα πριν από δεκαετίες και βρίσκει εξίσου επίκαιρο σήμερα. Το "Do the Poor" προέκυψε από μια κρυφή συζήτηση μεταξύ πλούσιων εφήβων σε ένα πάρτι, θρηνώντας για τη δική τους άνετη ζωή, και κλείνει με μια παιδική χορωδία που ερμηνεύεται από μέλη της Παιδικής Χορωδίας Sunshine Coast, με τους Juniper McDougall και Olivia Copping, σε διασκευή της Varya Rubin-Moysey και μηχανική από τον Steve Weave σε ένα στούντιο στο Sunshine Coast της BC.
Το «Designs» εντοπίζει τους μουντούς, βαρείς στίχους του σε ένα απόγευμα γεμάτο μανιτάρια που μοιράστηκαν ο Ashdown και ο πρώην συν-σεναριογράφος Geoff Finch σε ένα διαμέρισμα στο Μόντρεαλ, με τις λέξεις να προσγειώνονται κάπου μεταξύ ψυχεδελικού οράματος και παρεξηγημένης συνομιλίας. Το «She's the One» είναι ο φόρος τιμής του Ranaldi στην παιδική του αγαπημένη, την οποία αργότερα παντρεύτηκε.
Το διάλειμμα της κιθάρας στο "Pleasure Signs" είναι ο φόρος τιμής του Ranaldi στο σόλο του αείμνηστου John McGeoch στο "Shot by Both Sides" του Magazine. Το "Falling Down Again II" ξαναδουλεύει μια παλαιότερη σύνθεση του Ashdown που κάποτε διασκευάστηκε τόσο από το This "Blue Piano" όσο και από τον Ulysses Underwood, ο τίτλος του είναι ένα νεύμα στο "Hazey Jane II" του Nick Drake και στη διαρκή επιρροή του Drake στο συγκρότημα. Το πιο κοντινό «Time Will Tell» εξισορροπεί τη νεανική αισιοδοξία για την αλλαγή του κόσμου με τις πιο σκοτεινές πολιτικές και οικονομικές πραγματικότητες της εποχής στην οποία γράφτηκε.
Οι καθημερινές δουλειές εξακολουθούν να είναι πρώτες για την επανενωμένη τριάδα. Ο Ashdown εργάζεται στις εργασιακές σχέσεις ως διαμεσολαβητής και επαγγελματίας διαχείρισης συγκρούσεων, ενώ ο Ranaldi είναι συμπεριφορικός νευροεπιστήμονας και καθηγητής στο Queens College, CUNY, του οποίου η έρευνα έχει αναφερθεί στην ευρέως προβεβλημένη ομιλία του Johann Hari στο TED, «Όλα όσα νομίζετε ότι γνωρίζετε για τον εθισμό είναι λάθος». Με αυτές τις καριέρες να βρίσκονται ακόμα στο επίκεντρο, οι περιοδείες παραμένουν σε αναμονή προς το παρόν και η εστίαση του συγκροτήματος παραμένει στην ίδια τη μουσική.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου