Το THR φέρνει στο προσκήνιο τις καλύτερες ταινίες από το φεστιβαλικό κύκλωμα που δεν έχουν ακόμη καταλήξει σε συμφωνία διανομής στις ΗΠΑ.
La Cocina
Directed by Alonso Ruizpalacios
Από τον Anthony Bourdain που δίνει στους Αμερικανούς αναγνώστες μια εσωτερική ματιά στη βιομηχανία εστιατορίων rock 'n' roll στο Kitchen Confidential μέχρι τους πάγκους λευκού μαρμάρου με τα εσπεριδοειδή της Nancy Meyers σε αξιοζήλευτες οικιακές κουζίνες, το σύγχρονο αμερικανικό κοινό είχε μια αγάπη για τη μαγειρική. Αν και προηγουμένως προοριζόταν σε μεγάλο βαθμό για τον χώρο μη μυθοπλασίας με συμμετοχές όπως το No Reservations του Bourdain και το οπερατικό Chef's Table του Netflix, οι αφηγηματικές δυνατότητες του σκοτεινού υπογάστριου του προσωπικού του εστιατορίου έχουν αρχίσει να εμφανίζονται τελευταία. Το The Bear, η αγχωτική σειρά του FX για ένα ιταλικό βοδινό κρέας από το Σικάγο, σάρωσε τα Emmy τον Ιανουάριο και είναι έτοιμο να κάνει το ίδιο αυτή τη φορά. Μπείτε στο La Cocina του σκηνοθέτη Ruizpalacios. «Σκεφτείτε την αρκούδα για την κοκαΐνη με έναν κυνηγό Red Bull και θα πάρετε μια ιδέα για τη συνεχή ένταση και την πίεση που σιγοβράζει αυτής της μελανιασμένης κωμικοτραγικότητας για το τι οι πελάτες (κυρίως) δεν βλέπουν κατά τη διάρκεια μιας εργάσιμης ημέρας σε ένα πολυσύχναστο εστιατόριο της Times Square», αναφέρει η κριτική του THR για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου, όπου η ταινία επιλέχθηκε για το διαγωνιστικό τμήμα. Ο Ruizpalacios, ο οποίος κάποτε εργαζόταν ως πλυντήριο πιάτων σε μια πολυσύχναστη τουριστική παγίδα του Λονδίνου, σκηνοθετεί τους Rooney Mara και Raúl Briones στο αγγλόφωνο ντεμπούτο του. Σε αντίθεση με πολλές άλλες προσφορές σετ κουζίνας, το La Cocina επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στο μεταναστευτικό εργατικό δυναμικό της βιομηχανίας εστιατορίων και προσφέρει επίσης ένα ειδύλλιο μεταξύ ενός μάγειρα μικρής παραγγελίας (Briones) και μιας σερβιτόρας (Mara). Είναι μια έντονη αλλά ανθρωπιστική ματιά σε έναν κόσμο που δεν βλέπουμε πολύ στην οθόνη.
Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance ήταν το πρώτο φεστιβάλ που πραγματοποιήθηκε μετά τις δύο απεργίες του Χόλιγουντ, καθιστώντας μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα στιγμή για την αποκάλυψη της Union. Το ντοκιμαντέρ μεταφέρει τους θεατές στις προσπάθειες συνδικαλισμού των εργαζομένων της Amazon στο Staten Island, το πιο πρωτοσέλιδο εργατικό κίνημα της χώρας τα τελευταία χρόνια, γεγονός που λέει κάτι δεδομένου ότι το καλοκαίρι του 2023 ονομάστηκε «καυτό εργατικό καλοκαίρι».
Προσφέροντας εντυπωσιακή πρόσβαση και ακόμη πιο εντυπωσιακή αυτοσυγκράτηση, η ταινία επικεντρώνεται σε ένα νεοσύστατο Εργατικό Συνδικάτο της Amazon και τον ηγέτη του Chris Smalls, καθώς και σε διοργανωτές και πιθανά μέλη του συνδικάτου. «Χωρίς να υποτιμά τον ηρωισμό της σταυροφορίας του Smalls ή να υποτιμά τη γενική απανθρωπιά της μεταχείρισης των χαμηλόβαθμων εργαζομένων της Amazon από την Amazon, η Union θέτει ως στόχο να είναι κάτι πιο κοντά σε ένα ντοκιμαντέρ για όλες τις διαδικασίες», αναφέρει η κριτική του THR από το Sundance. Ναι, υπάρχει μια έντονη αντιπαράθεση με την αστυνομία και πλάνα από κινητά τηλέφωνα της προπαγάνδας της εταιρείας κατά των συνδικάτων, αλλά η ταινία δεν αποφεύγει τη μονοτονία και την απογοήτευση που συνοδεύουν τον σκληρό αγώνα της εργατικής οργάνωσης.
Κάθε στούντιο, streamer ή ειδική ετικέτα με μια αδελφή εταιρεία με επίκεντρο τις ειδήσεις είναι βέβαιο ότι θα βρει αξία στην Union. Ο αγώνας για το Εργατικό Συνδικάτο της Amazon είναι αναμφίβολα μια ιστορία που κάποιος είναι πιθανό να φανταστεί κάποια μέρα, αλλά το ντοκιμαντέρ του Maing and Story έχει όλο το δράμα και την ίντριγκα που θα μπορούσε να προσφέρει ένα αφηγηματικό χαρακτηριστικό.
‘Union’ COURTESY OF SUNDANCE INSTITUTE. PHOTO BY MARTIN DICICCOFinally Dawn
Saverio Costanzo
Ο φόρος τιμής του Saverio Costanzo στην κινηματογραφική κληρονομιά του Φεντερίκο Φελίνι και στις ημέρες του «Χόλιγουντ στον Τίβερη» του στούντιο Cinecittà της Ρώμης φαίνεται ιδανικός συνδυασμός για τους σινεφίλ παγκοσμίως. Η ταινία, η οποία έκανε πρεμιέρα στη Βενετία πέρυσι, περιλαμβάνει μια πρωταγωνιστική ερμηνεία από την Ιταλίδα πρωταγωνίστρια Rebecca Antonaci ως αθώα που παρασύρεται σε μια άγρια νύχτα κατευθείαν από το La Dolce Vita, καθώς κάνει tag μαζί με μια ντίβα του αμερικανικού κινηματογράφου που μοιάζει με τη Liz Taylor, την οποία υποδύεται μέχρι το λαιμό η Lily James, και το ελαφρώς σκιερό περιβάλλον της, με επικεφαλής τον Willem Dafoe ως Αμερικανό έμπορο τέχνης και τη Rachel Sennott ως την ανερχόμενη ηθοποιό που θέλει να το κάνει γίνε η επόμενη βασίλισσα του Χόλιγουντ. Ο Costanzo σκηνοθέτησε τον Adam Driver στο ρομαντικό θρίλερ του 2014 Hungry Hearts, αλλά είναι ίσως πιο γνωστός στους θεατές των ΗΠΑ ως δημιουργός και showrunner της επιτυχημένης σειράς του HBO My Brilliant Friend. Τέλος, η Αυγή είναι μια πληθωρική ερωτική επιστολή στον κινηματογράφο και τα σκηνικά είναι μια γιορτή για τους λάτρεις του ιταλικού κινηματογράφου. Αλλά ο Costanzo φέρνει επίσης την ίδια αίσθηση για την ακριβή λεπτομέρεια της εποχής που έκανε το My Brilliant Friend να λάμψει. Η ταινία υιοθετεί μια κατάλληλα κυνική άποψη των ναρκισσιστών ηθοποιών και παραμένει ξεκάθαρη για την ψυχρή επιχείρηση πίσω από όλη αυτή την κινηματογραφική μαγεία. Τέλος, το Dawn είναι μια μεγάλη γιορτή, με χρόνο εκτέλεσης σχεδόν δυόμισι ώρες, αλλά οι διανομείς και το κοινό που επιλέγουν να ψάξουν θα ανταμειφθούν πλουσιοπάροχα.
‘Finally Dawn’ COURTESY OF TELLURIDE FILM FESTIVALThere’s Still Tomorrow
Paola Cortellesi
Το σκηνοθετικό ντεμπούτο της Paola Cortellesi δεν είναι τίποτα λιγότερο από ένα φαινόμενο. Η ασπρόμαυρη dramedy έσπασε ρεκόρ box office, κερδίζοντας περίπου 40 εκατομμύρια δολάρια μόνο στην Ιταλία, ξεπερνώντας την Barbie για να γίνει η μεγαλύτερη ταινία στην επικράτεια πέρυσι. Τοποθετημένο στη Ρώμη το 1946, λίγες μέρες πριν από το πρώτο ιταλικό δημοψήφισμα όπου οι γυναίκες είχαν δικαίωμα ψήφου, το There's Still Tomorrow βλέπει την Cortellesi, μία από τις πιο γνωστές ηθοποιούς και κωμικούς της Ιταλίας, να υποδύεται την Delia, μια γυναίκα με έναν καταχρηστικό, ηλίθιο σύζυγο (πρωταγωνιστής του Perfect Strangers Valerio Mastandrea) που λαχταρά τη χειραφέτηση τόσο για τον εαυτό της όσο και για την κόρη της. Η επιτυχία της ταινίας πυροδότησε ένα εθνικό πολιτικό κίνημα στην Ιταλία για την καταπολέμηση της ενδοοικογενειακής βίας. Το There's Still Tomorrow προβλήθηκε στην ιταλική Γερουσία για να σηματοδοτήσει τη Διεθνή Ημέρα του ΟΗΕ για την Εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών. Έχουν γίνει προβολές για εκατοντάδες χιλιάδες μαθητές γυμνασίου σε όλη τη χώρα.
Αλλά αυτό που είναι εντυπωσιακό είναι το σίγουρο χέρι του Cortellesi πίσω από την κάμερα. Ισορροπεί τα τραγικά και ρομαντικά στοιχεία της ιστορίας με δόσεις κωμικής ιδιοφυΐας παράλληλα με ένα οπτικό élan που διοχετεύει το ύφος του ιταλικού νεορεαλισμού, αλλά το φιλτράρει μέσα από το φακό του φεμινισμού του 21ου αιώνα. Στα εθνικά βραβεία κινηματογράφου της Ιταλίας, ο David Di Donatellos, Cortellesi καθάρισε, κερδίζοντας βραβεία καλύτερου νέου σκηνοθέτη, ηθοποιού και σεναρίου. Οι Αμερικανοί αγοραστές που φοβούνται μια ιταλική ταινία εποχής θα πρέπει να δώσουν σε αυτό το κωμικό στολίδι μια άλλη ματιά.
‘There’s Still Tomorrow’ COURTESY OF CLAUDIO IANNONEDying
Matthias Glasner
Για να παραθέσω την κριτική του THR στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου, το Dying του Matthias Glasner είναι γεμάτο «ζωή, θάνατο και όλα τα ενδιάμεσα». Ο Γκλάσνερ κάνει θραύση στην όγδοη μεγάλου μήκους ταινία του, παραδίδοντας ένα magnum opus οικογενειακής δυσλειτουργίας. Με στροφές οδυνηρά θλιβερές και τρομακτικά σκοτεινές, η ταινία καταφέρνει επίσης, παρά το θέμα της (γήρανση, θάνατος, κατάθλιψη και εθισμός, μεταξύ άλλων), να είναι απίστευτα αστεία.
Η ιστορία επικεντρώνεται στον Tom, έναν διευθυντή ορχήστρας του Βερολίνου (ένας εκπληκτικός Lars Eidinger) που μάχεται δαίμονες τόσο προσωπικούς όσο και επαγγελματικούς. Δυσκολεύεται να παρουσιάσει το "Sterben" ("Dying"), μια πρωτότυπη σύνθεση του αυτοκτονικού καλύτερου φίλου του, Bernard (Robert Gwisdek), αλλά συνεχώς τραβιέται πίσω στη δίνη της ασταθούς οικογένειάς του. Η παγωμένη και αιχμηρή μητέρα του (Corinna Harfouch) πεθαίνει από καρκίνο. Η άγρια αλκοολική αδελφή του (Lilith Stangenberg) έχει ξεκινήσει μια σχέση με έναν παντρεμένο άνδρα. Ο ευγενικός πατέρας του (Hans-Uwe Bauer) πάσχει από τη νόσο του Πάρκινσον και την προχωρημένη άνοια και είναι επιρρεπής στο να περιπλανιέται χωρίς παντελόνια στους δρόμους.
Εάν οι αγοραστές των ΗΠΑ αρχικά αποθαρρύνθηκαν από τον δυσοίωνο τίτλο, τον τρίωρο χρόνο προβολής της ταινίας (κερδίζει κάθε λεπτό) και τις επιφανειακές λεπτομέρειες της πλοκής, η κριτική υποδοχή του Dying θα πρέπει να τους ωθήσει να ρίξουν μια άλλη ματιά. Ο Γκλάσνερ κέρδισε το βραβείο καλύτερου σεναρίου στο Βερολίνο και στις 3 Μαΐου, η Γερμανική Ακαδημία Κινηματογράφου της απένειμε τη Λόλα, το αντίστοιχο του Όσκαρ της Γερμανίας, ως καλύτερη ταινία της χρονιάς.
Lars Eidinger in ‘Dying’ © JAKUB BEJNAROWICZ _ PORT AU PRINCE, SCHWARZWEISS, SENATOR
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου