Ο βετεράνος παραγωγός της ιστορίας ToeiAnimation συζητά τις προκλήσεις της συνέργειας των ιαπωνικών anime και της δυτικής αφήγησης.
Το Toei Animation, που φέρνει τα anime στον κόσμο μέσω ιδιοτήτων όπως το Sailor Moon, το Dragon Ball και το One Piece, έχει πλέον αποστολή να προσεγγίσει ακόμη ευρύτερο κοινό συνδυάζοντας την ιαπωνική αισθητική με την αφήγηση και τα θέματα από όλο τον κόσμο.
Το ιστορικό στούντιο, όπου ξεκίνησε την καριέρα του ο Hayao Miyazaki, πέτυχε τεράστια επιτυχία πέρυσι με την ιστορία μπάσκετ του γυμνασίου The First Slam Dunk, βασισμένη σε μια δημοφιλή σειρά manga και anime. Η ταινία κινουμένων σχεδίων κέρδισε το ιαπωνικό εισιτήριο του 2023 και περίπου 280 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως, συγκεντρώνοντας ένα τετραήμερο πρώτο σαββατοκύριακο 56 εκατομμυρίων δολαρίων στην Κίνα και ολοκληρώνοντας με 38 εκατομμύρια δολάρια στη Νότια Κορέα. Ωστόσο, ο αριθμός του ήταν εκθετικά μικρότερος στις αγορές της Βόρειας Αμερικής και της Ευρώπης, περιοχές στις οποίες η Toei Animation στοχεύει να κάνει μεγαλύτερες θεατρικές εισβολές.
Ο Yoshi Ikezawa, ο οποίος εντάχθηκε στη μητρική εταιρεία Toei το 1997 και έχει κάνει παραγωγές ζωντανής δράσης, καθώς και πολυάριθμες ταινίες και σειρές anime, βοηθά να ηγηθεί αυτής της κατηγορίας.
Εάν ο συγχρονισμός είναι το παν, τότε αυτή μπορεί να είναι η τέλεια ευκαιρία καθώς η Ιαπωνία απολαμβάνει τον ανατέλλοντα ήλιο μιας στιγμής ποπ κουλτούρας. Από την επιτυχία στο box office και την κριτική του Godzilla Minus One μέχρι το ριμέικ του FX της εμβληματικής σειράς Shogun, μια νέα σεζόν του One Piece από το Netflix και τον Miyazaki που τελικά κέρδισε μια Χρυσή Σφαίρα για το The Boy and the Heron (για να μην πω τίποτα από τα δεκάδες εκατομμύρια επισκέπτονται τώρα τη χώρα ετησίως), το ιαπωνικό περιεχόμενο ευδοκιμεί.
Πριν από την Berlinale, ο The Hollywood Reporter συνδέθηκε με τον Ikezawa από το Τόκιο ενώ εκείνος επισκεπτόταν τα γραφεία της Toei Animation στο Λος Άντζελες και τον ρώτησε για τους παγκόσμιους στόχους της εταιρείας και τη νέα της ταινία κινουμένων σχεδίων CGI Hypergalactic, την οποία επαναλαμβάνει ο Charades στην Ευρωπαϊκή Αγορά Κινηματογράφου.
Το κοινό στις ΗΠΑ και αλλού έχει γίνει πιο ανοιχτό σε μη αγγλόφωνο περιεχόμενο. Γιατί νομίζετε ότι συμβαίνει αυτό;
Η πανδημία άνοιξε κάπως την αγορά γιατί όλοι έπρεπε να μείνουν στο σπίτι και έβλεπαν όλα τα δράματα του Χόλιγουντ. Και τότε αυτό που είδαν στη γωνία του Netflix ήταν ίσως ένα anime. Το παρακολούθησαν και βρήκαν: «Ουάου, αυτό είναι καλό».
Από τη δική σας οπτική γωνία, ποιες είναι μερικές από τις μεγάλες διαφορές μεταξύ της αφήγησης δυτικού τύπου και των ιαπωνικών anime;
Σπούδασα κινηματογράφο στο USC Film School και το μεγαλύτερο σοκ ήταν η δομή των τριών πράξεων και η θεωρία του σεναρίου. Ήμουν τόσο γοητευμένος, ήθελα να πάω στο γυμνάσιο για να σπουδάσω περισσότερο σενάριο, αλλά δεν είχα πολλά χρήματα, έτσι τα παράτησα και επέστρεψα στην Ιαπωνία. Στη Δύση, υπάρχουν ορισμένοι — ίσως όχι κανόνες, αλλά δομές. Κάποιοι πολιτισμοί δεν το μοιράζονται αυτό. Όταν προσπάθησα να εισαγάγω αυτήν τη δομή ενώ έκανα παραγωγή στην Ιαπωνία, πολλοί συγγραφείς είπαν, «Είσαι τόσο Αμερικανός» και αυτό είναι η μισή αλήθεια. Οι Ιάπωνες έχουν τον δικό τους τρόπο να διηγούνται μια ιστορία, που είναι σαν να κυκλώνουμε γύρω μας. ενώ στις Η.Π.Α., πηγαίνετε κατευθείαν στο θέμα.
Όσον αφορά τον συνδυασμό ιαπωνικής αισθητικής και δυτικής αφήγησης, ανησυχείτε μήπως χάσετε μερικά από αυτά που κάνουν τα ιαπωνικά anime ελκυστικά;
Είναι μια αρκετά δύσκολη ισορροπία. Υπάρχει, ας πούμε, το κοινό του Crunchyroll, που βλέπει μόνο anime με υπότιτλους που έγιναν επιτυχία στην Ιαπωνία. Αλλά βλέπετε επίσης πολλά άλλα ακίνητα, για παράδειγμα, το Netflix έκανε Castlevania. είναι σε στυλ anime. Το Legend of Korra είναι άλλο ένα παράδειγμα. Χρησιμοποιούν αισθητική anime αλλά δυτική αφήγηση. Έτσι, αν λέει τη σωστή ιστορία, το κοινό θα ανταποκριθεί.
Πώς ταιριάζει το Toei’s Hypergalactic σε αυτό;
Είναι ένα έργο που εργαζόμαστε για κάτι περισσότερο από επτά χρόνια. Προσπαθούμε να φέρουμε την αισθητική [anime] στην ταινία έτσι ώστε το κοινό μας anime να το απολαμβάνει, καθώς και εκείνους που δεν έχουν ζήσει ποτέ ιαπωνικά anime. Για τους χαρακτήρες, συνεργαστήκαμε με τον δημιουργό του Sonic the Hedgehog [Naoto Ohshima]. Συνεισφέρει πολύ σε αυτό το έργο, φέρνοντας όλη την τεχνογνωσία, την εμπειρία και τις δεξιότητές του. Η ιστορία είναι μετά την εισβολή εξωγήινων στη Γη, ένα κοριτσάκι 12 ή 13 ετών και ο αδερφός της χωρίζονται από τους γονείς τους. Για να τους ψάξουν, χρειάζονται τη βοήθεια ενός μυστηριώδους φρουρού που ονομάζεται Ocon, ο οποίος είναι πολύ άτακτος και αναξιόπιστος.
Το Toei Animation έχει έναν μεγάλο κατάλογο πίσω, που πηγαίνει πολύ πίσω. Υπάρχουν σχέδια να χρησιμοποιήσετε μέρος αυτής της IP για ανακατασκευές ή συνεργασίες σε έργα;
Φυσικά. Έχουμε ανακοινώσει αρκετούς τίτλους με διαφορετικές ομάδες και συνεργάτες. Η βιβλιοθήκη μας είναι ένας από τους θησαυρούς που έχουμε. Και σεβόμαστε τους προκατόχους μας, όλους τους κινηματογραφιστές, τους εμψυχωτές που δημιούργησαν όλους τους θρύλους, τα επεισόδια, γυρίζοντας σχεδόν 70 χρόνια πίσω. Λαμβάνουμε πολλές κλήσεις από την Ευρώπη, ειδικά τη Γαλλία, και στη συνέχεια και από ασιατικές χώρες. Πάντα αναζητούμε συνεργάτες.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου