Η Anamaria Vartolomei («Happening») υποδύεται την προβληματική Γαλλίδα ηθοποιό - μαζί με τον Matt Dillon ως Marlon Brando - στην ταινία της Jessica Palud.
Όταν η κριτικός κινηματογράφου του New Yorker, Pauline Kael, έγραψε ένα μακρύ και θερμό παραλήρημα για το Τελευταίο Τανγκό στο Παρίσι του Μπερνάρντο Μπερτολούτσι μετά την πρεμιέρα του το 1972, δήλωσε, μεταξύ άλλων, ότι «αυτή είναι μια ταινία για την οποία οι άνθρωποι θα διαφωνούν όσο υπάρχουν ταινίες».
Η Kael μπορεί να το παραέκανε όταν τόνισε τη μνημειώδη σημασία του Last Tango, υποστηρίζοντας ότι ήταν μια «κινηματογραφική ανακάλυψη» και ότι «άλλαξε το πρόσωπο της μορφής τέχνης». Αλλά όσον αφορά τους ανθρώπους που διαφωνούσαν χρόνια αργότερα για την κληρονομιά της ταινίας, ήταν εύστοχη.
Πρωταγωνιστής: Being Maria, μια νέα βιογραφική ταινία της βασανισμένης Γαλλίδας ηθοποιού Maria Schneider, η οποία σε ηλικία 19 ετών πρωταγωνίστησε δίπλα στον Marlon Brando στην ταινία Bertolucci - ένα κατόρθωμα που ξεκίνησε την καριέρα της ως πολλά υποσχόμενη νέα διεθνής ηθοποιός, ενώ ταυτόχρονα κατέστρεψε τη ζωή της.
Οι λόγοι για αυτό είναι γνωστοί και επανεμφανίστηκαν την τελευταία δεκαετία παράλληλα με τα πολλά #MeToo σκάνδαλα που συγκλόνισαν τον κόσμο του κινηματογράφου: Για τη διαβόητη σεκάνς στο Last Tango στην οποία ο χαρακτήρας του Μπράντο, ο Πολ, βιάζει πρωκτικά τον χαρακτήρα του Σνάιντερ, Jeanne, χρησιμοποιώντας βούτυρο ως λιπαντικό, η ηθοποιός δεν είχε ποτέ προειδοποιηθεί - η σκηνή δεν ήταν στο αρχικό σενάριο - ούτε της ζητήθηκε συγκατάθεση. Ο Μπράντο και ο Μπερτολούτσι συνωμότησαν για να την αιφνιδιάσουν και ενώ ο σοδομισμός ήταν προσομοιωμένος, το βούτυρο ήταν πραγματικό και ολόκληρη η ταπεινωτική εμπειρία θα άλλαζε τη ζωή της Σνάιντερ.
Το Being Maria, σε σκηνοθεσία της Jessica Palud (Revenir), η οποία διασκεύασε το σενάριο από ένα βιβλίο της Vanessa Schneider - δημοσιογράφου της Le Monde και ανιψιάς της Maria - είναι χτισμένο εξ ολοκλήρου γύρω από αυτό το κεντρικό περιστατικό, τόσο προς το καλύτερο όσο και προς το χειρότερο. Όπως και η ίδια η ηθοποιός, της οποίας η ζωή και η καριέρα εξερράγησαν με την επιτυχία του Last Tango, ενώ ταυτόχρονα ξετυλίγεται, η ταινία χάνει το δρόμο της μετά το σκάνδαλο γύρω από την ταινία του Bertolucci.
Πριν από τότε, ο Palud ζωγραφίζει ένα πειστικό πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας από ένα προβληματικό υπόβαθρο, της οποίας η σύνδεση με τις ταινίες ήταν περισσότερο προσωπική παρά επαγγελματική. Όταν συναντάμε για πρώτη φορά τη Μαρία (την εξαιρετική Αναμαρία Βαρθολομαίο από το Happening), βρίσκεται σε ένα κινηματογραφικό πλατό θαυμάζοντας το έργο του αποξενωμένου πατέρα της, του ηθοποιού Daniel Gélin (Yvan Attal), ο οποίος την εγκατέλειψε ως παιδί.
Το κορίτσι είναι ήδη 16 ετών και ζει με τη μαμά της (Marie Gillian), ένα πρώην μοντέλο που μεγάλωσε μόνη της την κόρη της και δεν θέλει η Maria να πάει πουθενά κοντά στον μπαμπά της. Όταν ανακαλύπτει ότι οι δυο τους γνωρίζονται, εκρήγνυται από οργή και διώχνει άγρια τη Μαρία από το σπίτι, κάτι που θα οδηγούσε ακούσια την κόρη της στο αστέρι.
Με τη βοήθεια του Ντάνιελ, η Μαρία αρχίζει να εργάζεται ως ηθοποιός, παίζοντας μικρούς ρόλους σε λίγες ταινίες. Σύντομα γίνεται 19 ετών και κάθεται σε ένα καφέ απέναντι από τον Bertolucci (Giuseppe Maggio), ο οποίος αποφάσισε να την ρίξει στο Last Tango, μελετώντας την σαν μια τίγρη σε κλουβί γοητευμένη από το θήραμά της. Οι θαυμαστές του Bertolucci προσέχουν: Ο σκηνοθέτης εμφανίζεται εδώ ως πομπώδης και απρόσεκτη prima donna.
Ο Μπράντο (τον οποίο υποδύεται αρκετά πειστικά ένας βαριά κατασκευασμένος Ματ Ντίλον) είναι πολύ πιο γοητευτικός και πατερναλιστικός, παίρνοντας αρχικά τη Μαρία υπό την προστασία του για να της δείξει τα σχοινιά του επαγγέλματός του. Σε μια πρώιμη σκηνή που γυρίζουν μαζί, ο Maris θαυμάζει πώς ο Μπράντο καταφέρνει να χύσει πραγματικά δάκρυα στα γυρίσματα, στα οποία απαντά: «Δεν έπαιζα».
Αυτό επιστρέφει για να δαγκώσει τη Μαρία όταν φτάνουμε στη σκηνή του βιασμού και η ηθοποιός πιάνεται εντελώς απροετοίμαστη. Εμπιστευόταν τόσο τον Μπράντο όσο και τον Μπερτολούτσι, αλλά οι δυο τους ήθελαν η αντίδρασή της να είναι τόσο πραγματική που σκόπιμα απέτυχαν να την προειδοποιήσουν. Αφού η σκηνή βρίσκεται στο κουτί και η Σνάιντερ ξεσπά για να κλάψει στο καμαρίνι της, αναγκάζεται να επιστρέψει και να γυρίσει το δεύτερο μέρος της σεκάνς. Σαν επαγγελματίας, το κάνει και κανείς δεν της ζητά συγγνώμη. Το καλύτερο που μπορεί να πει ο Μπράντο είναι: «Είναι μόνο μια ταινία».
Ο Palud, ο οποίος εργάστηκε στο παρελθόν σε γυρίσματα ταινιών ως βοηθός - συμπεριλαμβανομένου, ειρωνικά, του ρητού τριμερούς ρομαντισμού του Bertolucci το 2003, The Dreamers - αναδημιουργεί την παραγωγή του Last Tango τόσο με αυθεντικότητα όσο και με συναισθηματική θαυμασμό. Η ορφανή Μαρία βρίσκει έναν παρένθετο πατέρα στο πρόσωπο του Μπράντο, μόνο και μόνο για να προδοθεί σαδιστικά από αυτόν, σε μια πράξη που θα καταλήξει να τη σπάσει. Ανεξάρτητα από το πόσο επιτυχημένο θα γινόταν το Last Tango, η Maria θα θυμόταν μόνο εκείνη τη σκηνή.
Το πρόβλημα με την ταινία είναι ότι αυτή η σκηνή συμβαίνει περίπου μισή ώρα μετά, μετά την οποία μένουμε με μια καθοδική και μάλλον προβλέψιμη σπείρα που αποτυγχάνει να διατηρήσει το ενδιαφέρον μας. Βλέπουμε τη Σνάιντερ να το χάνει λίγο αφότου το Last Tango έγινε σκανδαλώδης αίσθηση - έλαβε βαθμολογία X στις ΗΠΑ και απαγορεύτηκε νόμιμα στην Ιταλία, όπου κάηκαν όλες οι εκτυπώσεις της ταινίας - διασκεδάζοντας όλη τη νύχτα, βγαίνοντας με έναν εθισμένο στην ηρωίνη και έγινε ο εαυτός της, γνέφοντας στα γυρίσματα και αποτυγχάνοντας να θυμηθεί τις ατάκες της.
Η Vartolomei είναι μια συναρπαστική ηθοποιός και η κάμερα την αγαπά πραγματικά, αλλά υπάρχουν μόνο τόσα πολλά που μπορεί να κάνει με ένα σενάριο που δεν έχει μεγάλη δεύτερη ή τρίτη πράξη. Αν ο Palud είχε τοποθετήσει ολόκληρη την ταινία γύρω από τα γυρίσματα του Last Tango και τα άμεσα επακόλουθά του, το δράμα θα ήταν ίσως πιο συμπαγές. Αντ 'αυτού, μένουμε να παρακολουθούμε τη Μαρία να χορεύει σε πολλά νυχτερινά κέντρα, να περνάει από απόσυρση, να νοσηλεύεται, να ερωτεύεται μια νεαρή φοιτήτρια κινηματογράφου (Céleste Brunnquell) που κάνει μια διατριβή για τις γυναίκες στον κινηματογράφο και να προσπαθεί να κλωτσήσει τη συνήθειά της για πάντα. Πολλά πράγματα συμβαίνουν, αλλά δεν υπάρχει πραγματικό τόξο για να διατηρηθεί το υλικό.
Αυτό δεν σημαίνει ότι το Being Maria στερείται αξίας, ως μια ταινία για το πώς ορισμένες σημαντικές ταινίες πρέπει να επανεξεταστούν υπό το πρίσμα των εξελισσόμενων προτύπων μας. Δεν αρέσει σε όλους η ιδέα ενός συντονιστή οικειότητας στα γυρίσματα, αλλά ο Schneider σίγουρα θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει έναν στο Last Tango. Σίγουρα, η σκηνή μπορεί να ήταν λιγότερο ενοχλητική στο τέλος, αλλά ο Bertolucci μπορεί να μην τραυμάτισε την ηθοποιό του για μια ζωή.
Η ταινία του Palud μας ζητά να αναλογιστούμε αν η τέχνη πρέπει πάντα να υπερισχύει των πραγματικών ανθρώπων, χρησιμοποιώντας τη θλιβερή αληθινή ιστορία της Maria Schneider ως απόδειξη ότι ορισμένα πράγματα δεν αξίζει να γίνουν για να κάνουν μια «κινηματογραφική ανακάλυψη».
Full credits
Venue: Cannes Film Festival (Cannes Première)
Production companies: Les Films de Mina, StudioCanal, Moteur S’il Vous Plaît
Cast: Anamaria Vartolomei, Matt Dillon, Giuseppe Maggio, Céleste Brunnquell, Yvan Attal, Marie Gillain
Director: Jessica Palud
Screenwriters: Jessica Palud, Laurette Polmanss, freely adapted from the novel ‘Tu t’appelais Maria Schneider’ by Vanessa Schneider
Producer: Marielle Duigou
Cinematographer: Sébastien Buchmann
Production designer: Valérie Valero
Costume designer: Alexia Crisp-Jones
Editor: Thomas Marchand
Composer: Benjamin Biolay
Casting director: Stéphanie Doncker
Sales: Pyramide International
In French
1 hour 42 minutes
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου