Περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες μετά το «American Gigolo», ο ηθοποιός συνεργάστηκε για άλλη μια φορά με τον Paul Schrader στον τίτλο του διαγωνισμού που είναι ένας ακλόνητος διαλογισμός για τα μυστικά, τη λύπη και τη θνησιμότητα.
από τότε που ο Paul Schrader και ο Richard Gere συνεργάστηκαν στο δημιουργικό American Gigolo. Περίπου 40 χρόνια αφότου εντυπωσίασαν στο κοινό τη δύναμη ενός καλοπροσαρμοσμένου κοστουμιού Giorgio Armani, ο σκηνοθέτης και ο σταρ ξανασυνεργάστηκαν για το Oh του Καναδά.
Η ταινία, η οποία κάνει πρεμιέρα στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών και είναι sold out από την Arclight Films και την WME Independent, βλέπει τον Gere να υποδύεται τον Leonard Fife, έναν διάσημο ντοκιμαντερίστα που, καθώς αντιμετωπίζει μια ανίατη ασθένεια, αποφασίζει να καθίσει για ένα ντοκιμαντέρ για να πει την αλήθεια για τη δική του ιστορία ζωής, ενώ η σύζυγός του και μακροχρόνια κινηματογραφίστρια σύντροφός του, Emma (Uma Thurman), ακούει στα φτερά. Η ιστορία κάνει μια αναδρομή στον νεότερο, αδέσμευτο εαυτό του (Jacob Elordi), ο οποίος σκοντάφτει σε μια καριέρα ως ντοκιμαντερίστας και ταξιδεύει στον Καναδά υπό την αιγίδα της αποφυγής του σχεδίου του Βιετνάμ, αλλά αποκαλύπτεται ότι ξεφεύγει από ακόμη περισσότερες ευθύνες. Η ιστορία ασχολείται με την ηθική, τη θνησιμότητα και την κληρονομιά, καθώς και την εγγενή σύγκρουση σε αυτά.
Η ταινία βασίζεται στο βιβλίο Foregone, του Russell Banks, ο οποίος έγραψε επίσης το μυθιστόρημα Affliction, το οποίο ο Schrader μετέτρεψε στην υποψήφια για Όσκαρ ταινία του Nick Nolte το 1997 με το ίδιο όνομα. Ενώ ο Schrader διασκεύαζε το Foregone, ο Banks αρρώστησε και πέθανε πριν ολοκληρωθεί το σενάριο.
Από την πλευρά του, ο Gere άρχισε να εργάζεται στην ταινία περίπου έξι μήνες μετά τον θάνατο του πατέρα του, τον οποίο φρόντιζε, στα 100 του, μια εμπειρία που ο Gere λέει ότι επηρέασε την ερμηνεία του. «Με οποιοδήποτε έργο τέχνης, όποιο κι αν είναι αυτό, θέλεις απλώς οι άνθρωποι να δουν τον εαυτό τους σε αυτό», λέει ο Gere στο The Hollywood Reporter. "Συγκεκριμένα, δεν έχω κανένα τσεκούρι να αλέσω. Δεν είναι ότι οι άνθρωποι πρέπει να το παίρνουν αυτό από αυτό ή πρέπει να το παίρνουν. Θέλεις οι άνθρωποι να δουν τον εαυτό τους και να είναι ανοιχτοί σε αυτό».
Πριν από τις Κάννες, ο Gere μίλησε στο THR για την επανασυνεργασία με τον Schrader: «Σε αυτό το σημείο, κάνει τις ταινίες που θέλει και είναι πολύ ξεκάθαρος γι 'αυτό».
Τελευταία φορά συνεργαστήκατε με τον Paul Schrader στο American Gigolo. Πώς σας προσέγγισε για να συνεργαστείτε στο Oh, Canada;
Ο Paul και εγώ έχουμε συναντήσει ο ένας τον άλλον όλα αυτά τα χρόνια και είμαστε πάντα χαρούμενοι όταν βλέπουμε ο ένας τον άλλον. Μου τηλεφώνησε από το πουθενά και απλά είπε: «Κοίτα, έχω αυτό το σενάριο και είναι σημαντικό για μένα και θέλω να το κάνεις». Και είπα υπέροχα. Είπε ότι προήλθε από το Forgone, το μυθιστόρημα, και ξέρω ότι ήταν κοντά με τον συγγραφέα. [Είχε] κάνει τουλάχιστον μία άλλη ταινία από τη δουλειά του. Είπα: «Θα ήθελα πολύ να το διαβάσω». Το έκανα, αρχίσαμε να μιλάμε και μετά μπήκαμε μέσα.
Τι σας άρεσε στην προοπτική να παίξετε τον Leonard;
Όλοι έχουμε μυστικά, ανεξάρτητα από το πόσο ανοιχτοί νομίζουμε ότι είμαστε. Σε μια συγκεκριμένη ηλικία, θέλετε να κλείσετε τον κύκλο και να ξεκαθαρίσετε, ειδικά με τους ανθρώπους με τους οποίους είστε κοντά. Ασφαλώς πιστεύω ότι όλοι θα μπορούσαμε να ταυτιστούμε με αυτό. Μου άρεσε το γεγονός ότι έπρεπε να το κάνει αυτό, να έχει μια κάμερα πάνω του για να πει την αλήθεια, ένα θέμα για το οποίο μιλάμε αρκετά στην ταινία. Χρειάζεται αυτή η διαδικασία της κινηματογράφησης να είναι όσο ειλικρινής θέλει να είναι. Υπάρχει το μετα-σύμπαν του Paul και εμένα και η ιστορία μας πάνω από 40 χρόνια και η φύση της δημιουργίας μιας ιδέας για τον εαυτό μας. Πόση από αυτή [την ιδέα] είναι εμπειρικά αληθής; Και έχει πραγματικά σημασία;
Το γεγονός ότι ο Leonard ήταν σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ επηρέασε τον τρόπο που τον παίξατε;
Στην πραγματικότητα μοντάρω ένα ντοκιμαντέρ αυτή τη στιγμή, και εσείς επεξεργάζεστε πραγματικά την πραγματικότητα, ακόμη και σε υποσυνείδητα επίπεδα. Παίρνεις αποφάσεις για το τι γυρίζεις και τι βάζεις στην ταινία. Έτσι, δεν είναι εντελώς διαφορετικό από μια αφηγηματική ταινία. Εξακολουθείτε να κάνετε επιλογές και εξακολουθείτε να έχετε μια ιδέα για το τι πρόκειται να παρουσιάσετε για αυτές τις δύο ώρες. Μερικές φορές μπορεί να είναι ριζικά διαφορετικό από αυτό που νομίζατε ότι θα ήταν - η ιδέα σας για το τι θέλετε να μοιραστείτε και να πείτε. Αυτός ο βαθμός ειλικρίνειας προέρχεται από το ίδιο σημείο με την καλλιτεχνική σας παρόρμηση να βρείτε κάτι που είναι πραγματικό, ενδιαφέρον και προκλητικό, τόσο για τον σκηνοθέτη όσο και για κάποιον που βλέπει την ταινία. Νομίζω ότι ο Leonard είναι αρκετά σαφής σχετικά με αυτό όταν λέει, «Κοιτάξτε, γύριζα αυτή την ταινία και δεν ήξερα τι έκανα». Απλώς καταλήγει ότι ήταν ένα σημαντικό ντοκιμαντέρ για τη Monsanto, την Dow και τον Agent Orange. Σκόνταψε σε αυτό, αλλά δεν το κάνει λιγότερο σημαντικό επειδή σκόνταψε σε αυτό. Στο στάδιο της ζωής του που βρίσκεται, έχει μια ιδέα για τον εαυτό του. Υπάρχει σίγουρα μια άποψη ότι μόνο όταν εγκαταλείψετε εντελώς το εγώ ή οποιαδήποτε εννοιολογική ιδέα για τον εαυτό σας μπορείτε να είστε ειλικρινείς. Και, δεν μπορώ να πω ότι είναι [ειλικρινής] σε αυτή την ταινία, αλλά προσπαθεί.
Είναι χρήσιμο να έχετε ένα κείμενο εκτός σεναρίου όσον αφορά την απόδοση;
Όταν διαβάζετε ένα μυθιστόρημα από το οποίο προέρχεται μια ταινία, μια συγκεκριμένη γεύση και υφή θα γίνει μέρος σας όταν την παίζετε. Το βιβλίο είναι πλούσιο. Είναι πολύ υφή και παρουσιάζει πολύ υλικό που δεν μπορείς να μπεις στην ταινία. Συνεχίζετε να κάνετε μια ταινία, οπότε έχετε μια εμπειρία μιάμισης ώρας. Αλλά [έχοντας ένα βιβλίο] θα σας γεμίσει με περισσότερο υλικό και πιθανώς θα σας κάνει να νιώσετε πιο σίγουροι για το από πού προέρχεστε στον χαρακτήρα, κάτι που είναι πάντα υπέροχο. Όσο περισσότερο μπορείτε να είστε χαλαροί και να είστε σίγουροι ότι γνωρίζετε αυτόν τον τύπο, η δουλειά θα είναι καλύτερη, πιθανότατα. Υπήρχαν πράγματα που έφερα στον Παύλο και είπα: «Τι γίνεται με αυτό;» Προφανώς σκεφτόταν ήδη πολλά πράγματα, αλλά εξακολουθούσαμε να δομούμε τις 78 ή 80 σελίδες [του σεναρίου]. Και αυτό ακριβώς έγινε η ταινία - είναι σε αυτό το σημείο όπου ξέρει τον αριθμό των σελίδων του και κάνει προϋπολογισμό για το πώς μπορεί να κάνει αυτές τις ταινίες και να τις κάνει ακριβώς όπως θέλει χωρίς ελέγχους.
Ο Jacob Elordi παίζει έναν νεαρό Leonard στην ταινία. Πριν από τα γυρίσματα, είχατε κάποιες συζητήσεις για το πώς θα παίζατε τον χαρακτήρα, αν και σε διαφορετικές στιγμές στη ζωή του;
Όχι, δεν μιλήσαμε πραγματικά γι 'αυτό. Ήθελε απλώς να με παρακολουθήσει, ειλικρινά, και απλά να καταλάβει τι έκανα, γιατί αυτό θα τον ενημέρωνε για το τι επρόκειτο να κάνει στις αναδρομές. Μπορούσες επίσης να δεις τις πρώτες μου ταινίες, όταν ήμουν περίπου στην ίδια ηλικία, μόνο και μόνο για να με δεις ως νεαρό άνδρα όταν έπαιζα χαρακτήρες σε ταινίες. Δεν κάναμε πολλά μαζί, αλλά είναι υπέροχος σε αυτό. Υπήρχε ένα πλάνο όπου ήμασταν στο ίδιο πλάνο, αλλά είναι σχεδόν αόρατο – μπαίνω μέσα στο πλάνο και εκείνος βγαίνει από αυτό. Αλλά νόμιζα ότι ήταν υπέροχος στην ταινία και χάρηκα όταν είδα την ταινία και είδα τι έκανε.
Τι γίνεται με τη σχέση του Leonard με την Emma; Μιλήσατε με την Uma Thurman για το πώς θα έμοιαζε αυτή η σχέση στην οθόνη - η οποία είναι τόσο γάμος όσο και συνεργασία εργασίας;
Αυτή είναι μια πιο εξελιγμένη σχέση και ήταν περισσότερο μια διαδικασία. Γνωρίζω την Uma από τότε που ήταν 30 ετών, οπότε έχουμε αρκετή ιστορία μαζί. Πήγαμε με την ιδέα ότι, ναι, ο Leonard είναι περισσότερο μια κυρίαρχη προσωπικότητα, αλλά η Emma πρέπει να είναι δυνατή. Είναι η συνεργάτης και παραγωγός σε αυτό και δεν είναι κρυπτογράφος. Όλοι θέλαμε η Έμμα να είναι μια δυνατή γυναίκα, αν και ίσως δεν έκανε τις δύσκολες ερωτήσεις. Δεν ήξερε όλα όσα λέω στον ερευνητή και, γι 'αυτήν, είναι σαφές ότι το κάνω γι 'αυτήν. Θέλω να κάθεται εκεί και να το ακούει και να παρακολουθεί.
Τι σας ενθουσίασε στην προοπτική να συνεργαστείτε ξανά με τον Paul Schrader μετά από τέσσερις δεκαετίες;
Με τον Paul, έχουν περάσει 45 χρόνια από τότε που δουλέψαμε μαζί. Είμαστε σε ένα άλλο στάδιο της ζωής μας και είμαστε σε θέση να χρησιμοποιήσουμε αυτά που έχουμε μάθει. Ο Paul είναι πιθανώς 80, και εγώ είμαι 74 - έχουμε κάποια προοπτική για τα πράγματα σε αυτό το σημείο. Έτσι ήξερα ότι θα ήταν ενδιαφέρον για εμάς.
Ο πατέρας μου πέθανε πριν από περίπου ένα χρόνο, περίπου έξι μήνες πριν ξεκινήσουμε τα γυρίσματα, και ήταν ένα μήνα πριν από το 101. Χρησιμοποίησα πολλά από αυτόν και τη σχέση μου μαζί του, και ό, τι είδα σε αυτόν και το μυαλό και το σώμα του καθώς έφτασε σε εκείνη την ηλικία. Είναι απίστευτη σαφήνεια και μετά αποπροσανατολισμός. Ο μπαμπάς μου ζούσε μαζί μου. Έχοντας τον πατέρα σου σε αναπηρικό καροτσάκι και ασχολούμενος με την τουαλέτα και αντιμετωπίζοντας τον αποπροσανατολισμό και το παρασύρσιμο κατά καιρούς – αν και ήταν αστείος και τραγουδούσε και συμμετείχε πολύ στην παρούσα συζήτηση μέχρι το τέλος – για μένα, ήταν καθαρτικό να τον βάλω σε αυτή τη διαδικασία.
Παρατηρήσατε κάποια αλλαγή στην κατεύθυνση ή στον τρόπο εργασίας του Paul;
Ο Paul ξέρει τι κάνει. Σε αυτό το σημείο, κάνει τις ταινίες που θέλει και είναι πολύ σαφής γι 'αυτό. Προσλαμβάνει ηθοποιούς που ξέρουν επίσης τι κάνουν, οπότε δεν υπάρχει πολλή φλυαρία ή βαθιά επικοινωνία στο σετ. Εμπιστεύεται τους ηθοποιούς να κάνουν τη δουλειά τους. Κάποια στιγμή τον πλησίασα και του είπα: «Παύλο, έχεις κάτι άλλο που θέλεις να δοκιμάσεις με αυτό;». Και είπε, ́ ́Όχι, όχι. ́ ́ (Γελάει.) Είπα: «Εντάξει, εντάξει». Ξέρει τις παραμέτρους του τι θέλει και γράφει το σενάριό του γνωρίζοντας αυτό. Αφού έκοψε την ταινία, είπε: «Ρίτσαρντ, χρησιμοποίησα κάθε ρύθμιση». Ήταν πολύ περήφανος – δεν υπήρχε ούτε μία σκηνή κομμένη. Χρησιμοποιήθηκε κάθε ρύθμιση κάμερας, δεν υπήρχαν απόβλητα. Έτσι κάνει αυτές τις δύσκολες ταινίες σε [χαμηλή] τιμή. Δεν υπάρχουν απόβλητα και κινηθήκαμε πολύ γρήγορα, και αυτό είναι καλό. Κάνω ανεξάρτητες ταινίες με πολύ μικρό προϋπολογισμό εδώ και χρόνια και μου αρέσει να δουλεύω με αυτόν τον τρόπο. Αυτό λειτούργησε καλά για μένα. Ήμουν χαρούμενος.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου