Η καταστροφή πλησιάζει και είμαστε όλοι στην άκρη των καθισμάτων μας για να δούμε τι θα συμβεί στη συνέχεια.
Είμαστε ενθουσιασμένοι, φοβισμένοι και δεν στερούμαστε λίγη νοσηρή περιέργεια. Αλλά αυτές είναι οι ταινίες, φυσικά, όπου τέτοια συναισθήματα επικυρώνονται με τη γνώση ότι η ασφάλεια βρίσκεται έξω από τις πόρτες του θεάτρου ή έξω από τα σαλόνια μας.
Οι κινηματογραφόφιλοι πάντα έλκονταν από το θέαμα. Αυτό ισχύει από τότε που οι άνθρωποι άρχισαν να πηγαίνουν για πρώτη φορά στις φωτογραφίες. Και αυτή η κλήρωση έχει γίνει ακόμη πιο διαδεδομένη καθώς οι οθόνες και οι ηθοποιοί έγιναν μεγαλύτεροι και το διακύβευμα αυξήθηκε. Οι ταινίες καταστροφής - οι οποίες αποτελούν υποσύνολο πολλών άλλων ειδών, συμπεριλαμβανομένων ταινιών δράσης / περιπέτειας, ρομαντισμού, θρίλερ και στρατιωτικών ταινιών - εμφανίστηκαν για πρώτη φορά ως το δικό τους σαφώς καθορισμένο είδος στη δεκαετία του 1970 με το Airport (1970), το οποίο όχι μόνο ξεκίνησε συνέχειες αλλά οδήγησε και σε άλλες, παρόμοιες θεματικές, αν και αναμφισβήτητα πιο συναρπαστικές, ταινίες όπως το Earthquake (1974), το Rollercoaster (1977), το Meteor (1979) και αμέτρητες άλλες. Και οι δύο γιόρτασαν και επαίνεσαν. Έγινε συνηθισμένο για αυτές τις ταινίες να καθοδηγούνται από ένα αξιοσημείωτο αστέρι με άμεση αναγνώριση ονόματος, μαζί με ένα καστ ταλαντούχων υποστηρικτικών ηθοποιών ή εικόνων του Παλιού Χόλιγουντ. Ενώ οι ταινίες καταστροφής έπεσαν εκτός μόδας τη δεκαετία του '80 λόγω των πιο υψηλών concept blockbusters που ξεκίνησαν από τον Steven Spielberg και τον George Lucas, οι οποίοι μπορούσαν να ενσωματώσουν τις καταστροφές ως αντιπερισπασμούς μέσα σε πολύ μεγαλύτερες περιπέτειες, για άλλη μια φορά ήρθαν στο προσκήνιο τη δεκαετία του '90 και χτυπιούνται ή χάνονται στον 21ο αιώνα.
Με την κυκλοφορία του Twisters, της αυτόνομης συνέχειας του Lee Isaac Chung στην επιτυχία του 1996 Twister, η οποία βοήθησε στην επανεκκίνηση της ταινίας καταστροφής στη δεκαετία του '90, το The Hollywood Reporter μετρά αντίστροφα τις καλύτερες ταινίες καταστροφής όλων των εποχών. Για λόγους απλότητας και για να αποφευχθούν τα θολά νερά της ανάμειξης ψυχαγωγίας blockbuster με ταινίες βασισμένες σε πραγματικές τραγωδίες, μένουν εκτός αυτής της λίστας ταινίες που αφορούν εξωγήινους, γιγαντιαία τέρατα και ταινίες που επικεντρώνονται σε πραγματικά γεγονότα. Καθίστε λοιπόν αναπαυτικά, νιώστε το έδαφος να τρέμει κάτω από τα πόδια σας και απολαύστε το κύμα.
11. 2012 (2009)
'2012,' Morgan Lily, John Cusack, 2009.JOE LEDERER/SONY PICTURES/COURTESY EVERETT COLLECTION
Για μια βαθιά ανόητη στιγμή στη σύγχρονη ιστορία, υπήρξε πανικός για το ημερολογιακό έτος 2012. Αυτό προέκυψε από μια παρανόηση του πολιτισμού και της ιστορίας των Μάγια που υπέθεσε ότι ο κόσμος θα τελείωνε επειδή το ημερολόγιο Mesoamerican Long Count έληξε το 2012. Πολλά βιβλία, ντοκιμαντέρ και ταινίες κεφαλαιοποίησαν αυτή τη δέσμευση τα χρόνια που προηγήθηκαν μέχρι την ημερομηνία, αλλά το μεγαλύτερο ήταν το 2012 του Roland Emmerich. Η ταινία ακολουθεί έναν αγωνιζόμενο συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας, τον Jackson Curtis (John Cusack), ο οποίος βρίσκεται ο ίδιος και η οικογένειά του παγιδευμένοι σε μια παγκόσμια καταστροφή που καμία δύναμη της Γης δεν μπορεί να αντέξει. Μαζί με τον επιστημονικό σύμβουλο του προέδρου (Danny Glover), Adrian Helmsley (Chiwetel Ejiofor), και έναν θεωρητικό συνωμοσίας, τον Charlie Frost (Woody Harrelson), προσπαθούν να επιβιώσουν. Η πλοκή και οι χαρακτήρες απλώς ντύνονται για το θέαμα, το οποίο συσκευάζει σχεδόν κάθε είδος καταστροφής που μπορείτε να σκεφτείτε στον χρόνο λειτουργίας του. Σεισμοί, μεγατσουνάμι, ηφαίστεια, πλημμύρες που καταπίνουν πόλεις, κτίρια και μνημεία που ανατρέπονται παραδίδονται όλα με απίστευτα αποτελέσματα. Δεν μπορώ να το εγγυηθώ στο τμήμα χαρακτήρων, αλλά από την άποψη του καθαρού θεάματος, σίγουρα αποδίδει καταστροφή και κατάφερε να γίνει η πέμπτη ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις της χρονιάς, κάτι που φαίνεται αδύνατο με τα σημερινά πρότυπα.
10. Daylight (1996)
'Daylight': Sylvester Stallone, 1996.UNIVERSAL/COURTESY EVERETT COLLECTION
Μία από τις λιγότερο γνωστές ταινίες του Σιλβέστερ Σταλόνε, το Daylight του Ρομπ Κοέν, δεν τα πήγε καλά με τους κριτικούς ή τον πρωταγωνιστή. Ωστόσο, το Daylight παραμένει μια συναρπαστική ταινία καταστροφής σε μικρότερη κλίμακα που επικεντρώνεται στις ανησυχίες κατάστασης των επιζώντων και όχι στο εύρος του συμβάντος. Όταν τα φορτηγά που μεταφέρουν τοξικά απόβλητα κάτω από τη σήραγγα του ποταμού Hudson συντρίβονται από μια συμμορία κλεφτών, τα φορτηγά εκρήγνυνται - όχι μόνο προκαλώντας τους περισσότερους κατοίκους να σκοτωθούν από μια τεράστια πύρινη σφαίρα, αλλά και να καταρρεύσει η σήραγγα με τους λίγους επιζώντες παγιδευμένους μέσα. Ένας από αυτούς τους επιζώντες είναι ο Kit Latura (Stallone), πρώην επικεφαλής του EMS που εργάζεται για να βρει μια διέξοδο. Αλλά ο διάσημος αθλητής, Roy Nord (Viggo Mortensen) είναι πεπεισμένος ότι μπορεί να βγάλει τους ανθρώπους έξω από έναν διάδρομο υπηρεσίας, δημιουργώντας μια μάχη εγωισμών, ενώ οι ζωές αθώων κρέμονται από μια κλωστή. Όταν μια δευτερεύουσα έκρηξη κάνει το νερό να αρχίσει να πλημμυρίζει τη σήραγγα, το διακύβευμα αυξάνεται και η επιβίωση φαίνεται όλο και πιο απίθανη. Το Daylight είναι μια διασκεδαστική, κάπως αστεία ταινία καταστροφής από τον συγγραφέα Leslie Bohem, ο οποίος θα συνέχιζε να γράφει το Dante's Peak. Τα κλισέ και τα one-liners είναι όλα εξηγημένα, αλλά για τους οπαδούς των ταινιών καταστροφής και της κορυφαίας καριέρας Stallone, είναι μια καλή στιγμή που καταφέρνει να δημιουργήσει κάποια πραγματική ένταση.
9. The Day After Tomorrow (2004)
'The Day After Tomorrow,' from left: Arjay Smith, Emmy Rossum, Jake Gyllenhaal, 2004.20TH CENTURY FOX FILM CORP./COURTESY EVERETT COLLECTION
Ο Roland Emmerich έχει σίγουρα μια ικανότητα για καταστροφή. Είναι δυστυχώς ειρωνικό το γεγονός ότι πριν από 20 χρόνια, μια ταινία για την ταχεία κλιματική αλλαγή πυροδότησε νέο ενδιαφέρον για το θέμα, δημιούργησε πολιτική διαμάχη και έκανε πάνω από μισό δισεκατομμύριο δολάρια, λαμβάνοντας υπόψη πού βρισκόμαστε όσον αφορά τις συνομιλίες για την κλιματική αλλαγή σήμερα. Παρ 'όλα αυτά, το The Day After Tomorrow του Emmerich είχε αντίκτυπο καθώς εγκαινίασε μια νέα εποχή παγετώνων στις αρχές του αιώνα. Ένας πατέρας, ο Jack Hall (Dennis Quaid), και ο γιος του, Sam (Jake Gyllenhaal), χωρισμένοι από κράτη, πρέπει να αντιμετωπίσουν τους κινδύνους αυτής της υπερκαταιγίδας που απειλεί να καταστρέψει όλα όσα γνωρίζουν και αγαπούν. Βασισμένη στο θεωρητικό, μη μυθιστορηματικό βιβλίο, The Coming Global Superstorm των Art Bell και Whitley Strieber, η ταινία ακολουθεί μια θεαματική, συγκινητική και επιστημονικά ανακριβή προσέγγιση, όπως θα περίμενε κανείς από τον Emmerich. Αλλά αυτό δεν μειώνει τη συγκίνηση της ταινίας, καθώς τα νερά των πλημμυρών, οι άνεμοι των τυφώνων και η μετατόπιση των παγετωδών πλακών δημιουργούν ένα σενάριο καταστροφής σε όλο τον κόσμο, ενώ ένα καστ γνωστών προσώπων - συμπεριλαμβανομένων των Emmy Rossum, Sela Ward, Dash Mihok, Kenneth Welsh και Ian Holm - παρέχουν όλες τις εκθέσεις και τις συναισθηματικές συνδέσεις που απαιτούνται για να ευδοκιμήσει μια ταινία καταστροφής.
8. The Wave (2015)
'The Wave': Kristoffer Joner, Silje Breivik, 2015.MAGNOLIA PICTURES/COURTESY EVERETT COLLECTION
Η νορβηγική ταινία του Roar Uthaug βασίζεται σε ένα υποθετικό σενάριο κατάρρευσης της σχισμής Akerneset στο More og Romsdal, δημιουργώντας μια χιονοστιβάδα που εξαπολύει ένα τσουνάμι πάνω από την πόλη Stavanger. Ο γεωλόγος Kristian Eikjord (Kristoffer Joner) ανησυχεί για την κοντινή δραστηριότητα στη σχισμή που έχει κόψει τα καλώδια των αισθητήρων, υποδηλώνοντας μια μετατόπιση στα βράχια. Φοβούμενος την επικείμενη καταστροφή, προτρέπει το πρώην αφεντικό του να σημάνει συναγερμό εκκένωσης. Το αφεντικό του αρνείται λόγω της απώλειας τουριστικών εσόδων που θα προέκυπτε από μια τέτοια κατάσταση, αλλά συμφωνεί να ελέγξει τη σχισμή. Οι χειρότεροι φόβοι του Κρίστιαν πραγματοποιούνται καθώς συμβαίνει μια χιονοστιβάδα και δημιουργεί ένα γιγαντιαίο κύμα. Χωρισμένος από τη σύζυγό του, Indun (Ane Dahl Torp), και τα παιδιά του, ο Kristian πρέπει να περπατήσει μέσα από τα νερά της πλημμύρας για να επανενωθεί με την οικογένειά του. Ενώ η πλειοψηφία των ταινιών εδώ έχει μια συγκεκριμένη υπερπαραγωγή, το The Wave είναι μια εντελώς απογοητευτική ιστορία που εξετάζει ρεαλιστικές συνέπειες και τα μέτρα που λαμβάνονται τόσο για να σωθούν άλλοι όσο και για να επιβιώσουν. Αν και ένας πατέρας που αντιμετωπίζει την καταστροφή για να βρει την οικογένειά του δεν είναι μια νέα αφήγηση, οι δυνατές ερμηνείες και μια τρομακτική αίσθηση καταστροφής κάνουν το The Wave ένα θρίλερ που δαγκώνει καρφιά.
7. Don’t Look Up (2021)
'Don't Look Up,' from left: Cate Blanchett, Tyler Perry, Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence (2021).NIKO TAVERNISE/NETFLIX/COURTESY EVERETT COLLECTION
Η μαύρη κωμωδία καταστροφής του Adam McKay απέχει πολύ από οτιδήποτε άλλο σε αυτήν τη λίστα. Οι ταινίες καταστροφής είναι συχνά γνωστές για την ύπαρξη πολλών μεγάλων ηθοποιών, αλλά ο McKay το πηγαίνει σε άλλο επίπεδο με τα ταλέντα των Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Cate Blanchett, Timothée Chalamet, Jonah Hill, Kid Cudi και Ariana Grande, για να αναφέρουμε μερικά. Δεν θα ήταν λάθος να υπονοήσετε ότι το Don't Look Up είναι περισσότερο μια σάτιρα των ταινιών καταστροφής και του σημερινού πολιτικού μας τοπίου παρά μια αληθινή ταινία καταστροφής με γνώμονα το θέαμα. Αλλά μέσα στον κανόνα των ταινιών καταστροφής, το Don't Look Up κερδίζει τη θέση του. Σίγουρα έχουμε δει το μερίδιό μας από γιγάντιες ταινίες με κεφάλι αστεροειδούς απευθείας προς τη Γη (στις οποίες θα αναφερθούμε σύντομα), αλλά σε αυτές τις ταινίες, θυμόμαστε τη μεγάλη παγκόσμια ενότητα ανθρώπων από όλα τα κοινωνικά στρώματα που ενώνονται και κάνουν τις απαραίτητες θυσίες για να σώσουν τον κόσμο. Το Don't Look Up θέτει: Τι θα γινόταν αν δεν το κάναμε; Και αισθάνεται έντονα κοντά στην πραγματικότητα. Ο κόσμος απομακρύνεται από την επικείμενη καταστροφή μέχρι να είναι πολύ αργά και αντ 'αυτού επικεντρώνεται στα μιμίδια, την κουλτούρα των διασημοτήτων, τους οπαδούς και τους συνδρομητές και τα πιο βασικά ένστικτά τους, ενώ η κυβέρνηση επιδιώκει να εξορύξει τον αστεροειδή για σπάνια και πολύτιμα ορυκτά. Δεν είναι όλη η ταινία του McKay αρκετά ενωμένη τονικά, αλλά έχει γίνει όλο και πιο προφητική, ακόμη και τα τελευταία τρία χρόνια, καθώς συνεχίζουμε να βλέπουμε την προστασία του περιβάλλοντος, τα πολιτικά δικαιώματα, την υγειονομική περίθαλψη και τη βοήθεια να απογυμνώνονται από μια κυβέρνηση που καταναλώνεται πολύ από την απληστία και τους ανθρώπους πολύ δυσαρεστημένους για να δώσουν προσοχή σε αυτό που συμβαίνει γύρω τους. Δεν είναι τα κτίρια που καταρρέουν και τα παλιρροϊκά κύματα που είναι η καταστροφή, αλλά η ανθρωπότητα και η αφηρημένη φύση μας. Και στο τέλος, μένουμε με ένα απογοητευτικό συναίσθημα, μια τελευταία έκκληση στην προσοχή από τον Δρ Randall Mindy του DiCaprio, «Είχαμε πραγματικά τα πάντα, έτσι δεν είναι; Εννοώ, όταν το σκέφτεσαι».
6. Deep Impact (1998)
'Deep Impact,' 1998COURTESY EVERETT COLLECTION
Το Deep Impact της Mimi Leder πολύ συχνά μειώνεται ως μια ταινία που προβλήθηκε επίσης (στην οποία θα αναφερθούμε αργότερα). Αλλά πέρα από την άμεση σύγκριση με το καλοκαίρι της άλλης γιγαντιαίας ταινίας καταστροφής αστεροειδών του '98, η ταινία του Leder στέκεται καλά από μόνη της. Ο έφηβος Leo Biederman (Elijah Wood) και η φίλη του, Sarah Hotchner (Leelee Sobieski) ανακαλύπτουν μια ανωμαλία στον ουρανό ενώ φοιτούν σε λέσχη αστρολογίας και αναφέρουν τα ευρήματά τους. Ένα χρόνο αργότερα, η δημοσιογράφος Jenny Lerner (Téa Leoni) αποκαλύπτει αυτό που πιστεύει ότι είναι ένα πολιτικό σεξουαλικό σκάνδαλο, μόνο για τον Πρόεδρο Beck (Morgan Freeman) να της δώσει το αποκλειστικό για έναν γιγάντιο αστεροειδή που κατευθύνεται προς τη Γη. Για να σώσει την ανθρωπότητα, μια ομάδα αστροναυτών, με επικεφαλής τον βετεράνο Spurgeon Tanner (Robert Duvall) πρέπει να προσγειωθεί στον αστεροειδή και να εγκαταστήσει πυρηνικές βόμβες σε αυτόν. Ο Leder σκιαγραφεί μια συναισθηματική, τραγική και τελικά συμπονετική ματιά στην ανθρωπότητα που αντιμετωπίζει τον θάνατό της, μαζί με μια πιστευτή αντίδραση από μια κυβέρνηση που προσπαθεί να καλύψει τη διαφορά. Δεν είναι μια καλοκαιρινή υπερπαραγωγή που αξίζει να χαρούμε, αλλά υπογραμμίζει τη σημασία της ανθρώπινης σύνδεσης, της συγχώρεσης και της αγάπης, καθώς η ανατροπή ουρανοξυστών και κυμάτων ύψους εκατοντάδων μέτρων βάζει όλα όσα έχουμε χτίσει σε προοπτική.
5. Armageddon (1998)
'Armageddon,' from left: Steve Buscemi, Will Patton, Bruce Willis, Michael Clarke Duncan, Ben Affleck, Owen Wilson (1998).COURTESY EVERETT COLLECTION
Το καλοκαίρι των αστεροειδών ξεκίνησε με το Deep Impact και τελείωσε με τον Αρμαγεδδώνα. Παρόλο που και οι δύο ταινίες ήταν δύο από τις ταινίες με τις υψηλότερες εισπράξεις της χρονιάς, ο Michael Bay κέρδισε με το κοινό συνολικά, επειδή αναμφισβήτητα έχει καλύτερη συγκράτηση στον παλμό εκείνων που θέλουν να δουν αυτές τις χαρούμενες στιγμές, με αποτέλεσμα ο Αρμαγεδδών να αισθάνεται σαν θρίαμβος που κυματίζει σημαία και μια ωδή στους ήρωες του μπλε κολάρου. Με μια απλή πλοκή της NASA να προσλαμβάνει γεωτρύπανα βαθέων πυρήνων για να καταστρέψει έναν αστεροειδή στο μέγεθος του Τέξας, ενώ μικρότεροι αστεροειδείς πέφτουν βροχή, καταστρέφοντας πόλεις και οικογενειακή ένταση μεταξύ του αρχηγού του πληρώματος Stamper (Bruce Willis), της κόρης του Grace (Liv Tyler) και του φίλου της A.J. (Ben Affleck), έχετε μια καθημερινή ιστορία που τυχαίνει να συνδέεται με μια ταινία είδους. Πάρτε αυτά τα συστατικά, μαζί με σούπερ σταρ και αγαπημένους ηθοποιούς χαρακτήρων (συμπεριλαμβανομένων επίσης των Billy Bob Thornton, Steve Buscemi, Michael Clark Duncan, Owen Wilson, Will Patton, William Fichtner, Jason Isaacs, Keith David και Peter Stormare) και έχετε ένα από τα μεγαλύτερα καστ που συγκεντρώθηκαν ποτέ για μια ταινία καταστροφής, ένα που θυμίζει τις ταινίες με αστέρια όπως το Airport (1970) και το The Towering Inferno (1974) που ξεκίνησαν το είδος. Επιπλέον, η δυναμική μπαλάντα των Aerosmith "I Don't Want to Miss a Thing" σφραγίζει τη συμφωνία για τον Αρμαγεδδώνα διατηρώντας την ιδιότητά της ως κλασική καλοκαιρινή εμπειρία blockbuster.
4. Twisters (2024)
'Twisters': Sasha Lane and Glen PowellMELINDA SUE GORDON/UNIVERSAL PICTURES/WARNER BROS. PICTURES/AMBLIN ENTERTAINMENT
Ο Lee Isaac Chung ακολουθεί μια εναλλακτική διαδρομή από το αναμενόμενο μονοπάτι της συνέχειας της κληρονομιάς και ξεκινά μια κόλαση καταιγίδας με αυτόν τον τρόπο. Η αυτόνομη συνέχεια επικεντρώνεται στην Kate Carter (Daisy Edgar-Jones), μια συνταξιούχο κυνηγό ανεμοστρόβιλων της οποίας τα όνειρα να διαταράξουν χημικά τους ανεμοστρόβιλους για να σώσουν ζωές καταλήγουν σε τραγωδία. Πέντε χρόνια αργότερα, ένα πρώην μέλος του πληρώματός της, ο Javi (Anthony Ramos), της ζητά να τον βοηθήσει να δοκιμάσει ένα νέο σύστημα χαρτογράφησης ανεμοστρόβιλων που αναπτύχθηκε από τον στρατό και μπορεί να υπολογίσει την αναμενόμενη ζημιά. Όταν συναντά τον Τάιλερ Όουενς και την φαινομενικά συγκλονιστική και υποκινούμενη από τη δημοσιότητα ομάδα του "Tornado Wranglers", νιώθει τον εαυτό της να τραβιέται πίσω στο μονοπάτι της καταιγίδας για να αντιμετωπίσει τους φόβους της, τελικά να κυνηγήσει αυτό που πάντα ήθελε: να βοηθήσει τους ανθρώπους. Πρόκειται για ένα κλασικό καλοκαιρινό blockbuster με συναρπαστικούς πρωταγωνιστές και ένα εξαιρετικό υποστηρικτικό καστ που συλλαμβάνει την ενέργεια και τη συγκίνηση των πρωτότυπων ταινιών. Χωρίς υπερήρωες. Δεν υπάρχουν εξωγήινοι. Χωρίς δεινόσαυρους. Απλά κανονικοί άνθρωποι που αντιμετωπίζουν τις θανατηφόρες απειλές των φυσικών καταστροφών με ψευδο-επιστήμη και γοητευτικές προσωπικότητες. Όχι, το Twisters δεν σπάει τους κανόνες για τα καλοκαιρινά blockbusters, αλλά μοιάζει με μια ανάσα καθαρού αέρα και έρχεται χωρίς τον συνηθισμένο λόγο fandom που χαρακτηρίζει τις καλοκαιρινές ταινίες (εκτός από αυτό το φιλί που λείπει!) και ελπίζουμε, δεδομένης της επιτυχίας και των προοπτικών συνέχειας της ταινίας, θα δούμε μια νέα εποχή ταινιών καταστροφής να φτάνει. Έτσι, αν αισθάνεστε υποχρεωμένοι να το δείτε, κυνηγήστε το!
3. Twister (1996)
'Twister,' from left: Helen Hunt, Bill Paxton, 1996WARNER BROTHERS/COURTESY EVERETT COLLECTION
Φυσικά, καμία λίστα που δημιουργήθηκε εν αναμονή των Twisters δεν θα ήταν πλήρης χωρίς το OG, Twister. Ο σκηνοθέτης Jan de Bont, ζεστός από την επιτυχία του Speed (1994), παρέδωσε άλλη μια υπερπαραγωγή υψηλής αδρεναλίνης που άνθισε όχι μόνο από το θέαμά της αλλά και από τη χημεία μεταξύ των ηθοποιών της. Ο Bill Harding (Bill Paxton) και η πρώην σύζυγός του, Dr. Joe Harding (Helen Hunt) συγκεντρώνονται από τη μοίρα, ή το αποκαλούν παράξενο καιρό, για να δοκιμάσουν ένα προηγμένο σύστημα προειδοποίησης ανεμοστρόβιλων, την Dorothy, εν μέσω μιας μαινόμενης καταιγίδας ανεμοστρόβιλων που σαρώνουν την Οκλαχόμα. Ενισχυμένο από ένα καστ που περιελάμβανε τους Philip Seymour Hoffman, Cary Elwes, Alan Ruck και Jami Gertz, το Twister αισθάνεται, από πολλές απόψεις, σαν μια ωδή στη δημιουργία ταινιών. Υπάρχει ένα πλήρωμα, ενωμένο από ένα κοινό όραμα, πρόθυμο να θυσιάσει τη ζωή και τη σωματική του ακεραιότητα για να δημιουργήσει κάτι ουσιαστικό, ενώ ο ανταγωνισμός επιδιώκει να βγάλει ένα προϊόν για χρήματα. Αντί να παγιδευτεί στην έκθεση του κυνηγιού της καταιγίδας ή του καιρού, η ταινία, γραμμένη από τους Michael Crichton και Anne-Marie Martin, βάζει πρώτα τους χαρακτήρες και τις σχέσεις τους. Οι ανεμοστρόβιλοι είναι απλά η ενοποιητική δύναμη και η καταστροφή που δημιουργούν και η απειλή που θέτουν γίνονται ακόμα πιο επιδραστικές επειδή παρακολουθούμε χαρακτήρες που μας ενδιαφέρουν και μπορούμε να ριζώσουμε.
2. The Poseidon Adventure (1972)
'The Poseidon Adventure': Gene Hackman, Shelley Winters, 1972.20THCENTFOX/COURTESY EVERETT COLLECTION
«Hell, Upside Down», διακηρύσσει η αφίσα για την περιπέτεια του Ronald Neame The Poseidon Adventure. Και, σε αντίθεση με τόσα πολλά σλόγκαν, αυτός είναι ο τέλειος τρόπος για να περιγράψετε τι σας περιμένει. Όταν ένα κρουαζιερόπλοιο ανατρέπεται, μια ομάδα επιβατών, με επικεφαλής έναν αντισυμβατικό ιεροκήρυκα, τον Reverand Scott (Gene Hackman), προσπαθούν να βγουν έξω. Είναι μια ισχυρή ρύθμιση. Αλλά αυτό που κρατά την περιπέτεια του Ποσειδώνα στη ζωή είναι τα θέματα που υπολογίζει, όπως η θεϊκή παρέμβαση έναντι της αυτενέργειας, η πίστη στην ανθρωπότητα ως ένας τρόπος να αμφισβητηθεί η οργή του Θεού και τι σημαίνει δύναμη πέρα από τους φυσικούς περιορισμούς. Καθώς ο Scott σπρώχνει τη μικρή ομάδα επιζώντων μέσα από το πλοίο, περνώντας από τα νερά των πλημμυρών, τις μαινόμενες πυρκαγιές και τον επιδέξια κατασκευασμένο αποπροσανατολισμό ενός ανάποδου υπερωκεάνιου, γίνεται μια μάχη ενάντια στον Θεό, τόσο με τη χριστιανική έννοια όσο και με τη μυθολογική έννοια, με τον Ποσειδώνα να χρησιμεύει ως κάτι περισσότερο από το όνομα του πλοίου. Η ηγεσία του Scott αμφισβητείται από έναν πρώην αστυνομικό, τον Mike Rogo (Ernest Borgnine), ο οποίος αμφιβάλλει για τον αιδεσιμότατο σε κάθε βήμα της διαδρομής, τελικά εμφανίζεται ως η διαβολική δύναμη του πλοίου καθώς εκτοξεύει προσβολές και κατηγορίες στον Scott μέσα σε ένα φλεγόμενο σκηνικό στον απόηχο μιας τραγωδίας. Με ένα υποστηρικτικό καστ που περιλαμβάνει τους Shelley Winters, Jack Albertson, Roddy McDowall, Stella Stevens και Red Buttons, το The Poseidon Adventure προσφέρει κάτι περισσότερο από μια ομάδα προοπτικών για την επιβίωση, αλλά αληθινές δοκιμασίες πίστης.
1. The Towering Inferno (1974)
'The Towering Inferno': Paul Newman, Faye Dunaway, Steve McQueen, 1974.20TH CENTURY FOX FILM CORP./COURTESY EVERETT COLLECTION
Ένα εγχείρημα τόσο μεγάλο, που απαιτούσε δύο στούντιο για να το κάνει. Πριν από τις ημέρες των μονομαχιών που βασίζονταν στην ίδια ιδέα - à la Deep Impact και Armageddon, ή Dante's Peak (1997) και Volcano (1997) - η Warner Bros. και η 20th Century Fox ήταν σε θέση να παραμερίσουν την ιδέα δύο ανταγωνιστικών ταινιών για να βάλουν όλους τους πόρους και το ταλέντο τους σε μία. Ξεπερνώντας τον πόλεμο προσφορών και τη μονομαχία τους για δύο μυθιστορήματα - The Tower του Richard Martin Stern και The Glass Inferno των Thomas N. Scortia και Frank M. Robinson - τα στελέχη της WB και της Fox συμφώνησαν να κάνουν το The Towering Inferno με τον John Guillermin στο τιμόνι. Η ταινία βλέπει τον πολυτελή ουρανοξύστη The Glass Tower, το ψηλότερο κτίριο στον κόσμο, να παίρνει φωτιά κατά τη διάρκεια της τελετής εγκαινίων του λόγω ελαττωματικής καλωδίωσης και συντομεύσεων που ελήφθησαν κατά τη διαδικασία ανάπτυξης. Ενώνοντας μερικά από τα μεγαλύτερα αστέρια του Χόλιγουντ - Paul Newman, Steve McQueen, Faye Dunaway, William Holden και Fred Astaire - το The Towering Inferno αποδίδει στα ύψη που πρέπει να στοχεύουν όλες οι ταινίες καταστροφής.
Ενώ η ταινία διαρκεί σχεδόν τρεις ώρες και η φωτιά δεν ξεκινά πλήρως πριν από μία ώρα, αυτός ο ρυθμός εξυπηρετεί έναν σκοπό όσον αφορά τόσο την εισαγωγή του κοινού στους πολλούς χαρακτήρες του όσο και την αίσθηση της κατεύθυνσης μέσα στο κτίριο. Είναι κάτι που ο James Cameron θα εφαρμόσει αργότερα στον Τιτανικό (1997), τόσο όσον αφορά την καθιέρωση των χαρακτήρων, όσο και πάντα διασφαλίζοντας ότι το κοινό ήταν γειωμένο στο περιβάλλον και ήξερε πού ήταν οι χαρακτήρες. Υπάρχει ακόμη και μια εκδοχή του Cal Hockley του Billy Zane εδώ, με τη μορφή του Simmons (Richard Chamberlain), γαμπρού του προγραμματιστή, Jim Duncan (William Holden), ο οποίος είναι υπεύθυνος για την ελαττωματική ηλεκτρική καλωδίωση και ο οποίος προσπαθεί να δραπετεύσει πριν από τις γυναίκες και τα παιδιά. Καθώς ο αρχιτέκτονας, Doug Roberts (Newman), και ο πυροσβέστης, Chief O'Hallorhan (Steve McQueen), προσπαθούν να καταπολεμήσουν τη φωτιά και να σώσουν όσο το δυνατόν περισσότερους, τα θύματα αυξάνονται, όπως και τα σκηνικά. Αυτό που έχει επιτευχθεί εδώ όσον αφορά την πραγματική φωτιά και τα πρακτικά εφέ παραμένει εκπληκτικό και υπάρχει μια σκηνή εξωτερικού ανελκυστήρα που είναι τόσο συναρπαστική όσο οτιδήποτε θα βλέπατε στις ταινίες σήμερα. Ενώ η Πανύψηλη Κόλαση είναι μία από τις πρώτες ταινίες καταστροφής που βοήθησαν το είδος να κερδίσει δημοτικότητα, παραμένει μία από τις καλύτερες, ρίχνοντας μια μακρά σκιά στην οποία οι ταινίες που ήρθαν μετά από αυτό δεν οφείλουν μικρό χρέος.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου