Οι καλύτερες ταινίες του Ryan Reynolds

Οι καλύτερες ταινίες του Ryan Reynolds, με 
το «Deadpool &Wolverine» τώρα στους κινηματογράφους, το The Hollywood Reporter ανατρέχει στις κλασικές επιτυχίες του Reynolds.

Ο Ryan Reynolds παρέμεινε ένας από τους πιο δημοφιλείς ηθοποιούς του Χόλιγουντ για σχεδόν 20 χρόνια. Έχει αναπτύξει μια συμπαθή δημόσια προσωπικότητα, έχει γίνει κύριος έμπορος και επιχειρηματίας, έχει κάνει στενούς φίλους με το είδος του ταλέντου του Χόλιγουντ για το οποίο πολλοί άνθρωποι θα πουλούσαν ένα απαραίτητο όργανο - και είναι παντρεμένος με την Blake Lively.

Ωστόσο, αυτή η δημοτικότητα έρχεται συχνά με το ζήτημα της ποιότητας της φιλμογραφίας του. Και ναι, έχει το μερίδιό του στις αποτυχίες. Αλλά παρακολουθώντας κάθε ταινία του Ryan Reynolds από το Coming Soon (2000) έως το IF (2004), έχω δει πράγματα που οι άνθρωποι δεν θα πίστευαν: ο Reynolds ως αμνησιακός θεός παντρεμένος με τη Melissa Mcarthy και ποζάροντας ως τηλεοπτικός συγγραφέας. Τον παρακολούθησα να παίζει έναν αγαπημένο δάσκαλο με καρκίνο τελικού σταδίου σε μια οικογενειακή ταινία ABC. Τον είδα να αλλάζει θέση με τον Jason Bateman αφού κατούρησε σε ένα μαγικό σιντριβάνι. τον είδε ως μυθιστοριογράφο να θρηνεί τον θάνατο της μητέρας του, την οποία υποδύεται η Τζούλια Ρόμπερτς, όλα υπό το βλέμμα του βίαιου πατέρα του, τον οποίο υποδύεται ο Γουίλεμ Νταφόε.

Αλλά παρεκκλίνω, γιατί ανακάλυψα ότι ακόμη και οι όχι καλύτερες ταινίες του γίνονται πάρα πολύ πιο παρακολουθήσιμες απλά από την παρουσία του. Και αυτό είναι το πράγμα όταν πραγματικά έρχεται σε αυτό. Δεν είναι ηθοποιός που θα μπορούσε να περιγραφεί ως χαμαιλέοντας - αν και έχει δείξει περισσότερα στρώματα σε όλη την καριέρα του από ό, τι συχνά πιστώνεται και μία από τις καλύτερες ερμηνείες του ήταν στην ταινία The Captive (2014), η οποία κυκλοφόρησε στο DirecTV. Αλλά είναι μια ευπρόσδεκτη παρουσία ακόμη και στα χαμηλότερα σημεία της φιλμογραφίας του. Και στα υψηλότερα σημεία, είναι ένας ευέλικτος αυτοσχεδιαστής και μια δύναμη που θα σας κρατήσει σε εγρήγορση. Και αυτό είναι αλήθεια, ανεξάρτητα από το αν αποκεφαλίζει με χαρά κακοποιούς ή αγωνίζεται να ξεφύγει από το φέρετρο στο οποίο έχει θαφτεί υπόγεια. Ο Ryan Reynolds είναι ένας εξαιρετικά παρακολουθήσιμος ηθοποιός, ακόμα κι αν ο λόγος δεν είναι πάντα μετρήσιμος.

Με την κυκλοφορία του έργου πάθους του, Deadpool &; Wolverine, ρίχνω μια ματιά πίσω στις καλύτερες ταινίες του και προσφέρω την παρακάτω κατάταξη.


13. Life (2017)

'Life'

Δυσκολεύομαι να αντισταθώ σε ένα καλοφτιαγμένο B-movie με all-star cast, και το Life του Daniel Espinosa σίγουρα ταιριάζει στο καλούπι. Σίγουρα, είναι ένα riff στο Alien (1979). Αλλά δεν ήταν η πρώτη και δεν θα είναι η τελευταία. Μετά την επιτυχία του Deadpool (2016), οι σεναριογράφοι Paul Wernick και Rhett Reese συνεργάστηκαν ξανά με τον Ryan Reynolds για αυτή την ταινία τρόμου επιστημονικής φαντασίας που βλέπει το πλήρωμα ενός διεθνούς διαστημικού σταθμού να ανακαλύπτει μια ταχέως εξελισσόμενη μορφή ζωής στον Άρη, την οποία ονομάζουν Calvin. Ο Reynolds μαζί με τους Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Hiroyuki Sanada, Ariyon Bakare και Olga Dihovichnaya υποδύονται επιστήμονες των οποίων η μελέτη του Calvin γίνεται γρήγορα μια τρομακτική, αιματηρή κατάσταση που κυριολεκτικά ξεφεύγει από τον έλεγχό τους.

Ενώ ο Reynolds εμφανίστηκε έντονα στο μάρκετινγκ, ο χαρακτήρας του Rory Adams συναντά ένα φρικιαστικό τέλος νωρίς. Παρ 'όλα αυτά, ο ηθοποιός εξακολουθεί να αφήνει μια εντύπωση και ο θάνατος του χαρακτήρα του όχι μόνο τραβά την ταινία σε μια πιο σοβαρή κατεύθυνση (ο χρόνος για αστεία έχει τελειώσει αισθητά κατά την απουσία του Rory), αλλά προσθέτει μια ορισμένη αίσθηση σοκ στην ιδέα ότι κανείς, ακόμη και τα μεγαλύτερα αστέρια της ταινίας, δεν είναι ασφαλή. Η ζωή είναι μια καλή υπενθύμιση ότι μερικές φορές οι μικρότεροι, δεύτεροι ρόλοι του Reynolds είναι εξίσου, αν όχι περισσότερο, αποτελεσματικοί από τις ταινίες που τον έβαλαν στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Σε ταινίες όπως αυτή, χρησιμεύει ως λίγο επιπλέον καρύκευμα για να κρατήσει τα πράγματα πικάντικα.


12. The Adam Project (2022)

Netflix's 'The Adam Project'DOANE GREGORY/NETFLIX


Ενώ όλοι έχουν διαφορετικές απόψεις σχετικά με το ευρύ φάσμα των ταινιών του Netflix όσον αφορά την ποιότητα - αν πρέπει να παίζονται θεατρικά και ποιο είναι το κοινό-στόχος - το The Adam Project είναι μία από τις καλύτερες πρωτότυπες, μη βραβευμένες ταινίες του Netflix. Η δεύτερη συνεργασία του Shawn Levy με τον Ryan Reynolds, μετά το Free Guy του 2021, απέδειξε περαιτέρω ότι οι δυο τους ταίριαζαν πολύ ο ένας για τις ευαισθησίες του άλλου, εξισορροπώντας το χιούμορ και την καρδιά. Ενώ το Free Guy έχει μεγαλύτερο καμβά για να παίξει, το The Adam Project είναι αυτό που με πούλησε στον Levy που χειρίζεται το Deadpool &; Wolverine.

Όταν ένας πιλότος μαχητικού από το μέλλον, ο Adam Reed (Reynolds), κλέβει ένα τζετ χρόνου και προσγειώνεται το 2022, συναντά τον 12χρονο εαυτό του (Walker Scobell) που αντιμετωπίζει την απώλεια του πατέρα του, Louis (Mark Ruffalo) και την αυξανόμενη παραφωνία που έχει δημιουργήσει με τη μητέρα του, Ellie (Jennifer Garner). Για να σώσει τη σύζυγό του, Laura (Zoe Saldaña), ο Adam πρέπει να βρει και να σταματήσει τη Maya Sorian (Catherine Keener), μια επιστήμονα που εργάστηκε μαζί με τον Louis και στο μέλλον γίνεται δικτάτορας μιας δυστοπίας. Η δυναμική μεταξύ Reynolds και Scobell δημιουργεί ένα διασκεδαστικό μπρος-πίσω, ουσιαστικά γίνεται μια ταινία φίλων μεταξύ μιας νεαρής και μεγαλύτερης εκδοχής του ίδιου χαρακτήρα. Όσο διασκεδαστική κι αν είναι αυτή η δυναμική και το επακόλουθο θέαμα επιστημονικής φαντασίας, η μεγαλύτερη δύναμη του The Adam Project είναι η ειλικρίνειά του. Παρά τον σαρκασμό και το αυτοσαρκαστικό χιούμορ του Reynolds, η στιγμή που ξεχωρίζει είναι όταν έχει μια συνομιλία με τη μαμά του, η οποία εν αγνοία της, είναι ο μελλοντικός γιος της. Υπάρχει μια γνήσια συναισθηματική μηχανή πίσω από αυτή την ταινία. Και αυτό το τέλος; Βγάλτε τους ιστούς.


11. Detective Pikachu (2019)

'Detective Pikachu'


Το πρώτο πράγμα που σκέφτεστε όταν σκέφτεστε αυτό το διάσημο κίτρινο cutie από το οποίο χτίστηκε η μάρκα Pokémon πιθανότατα δεν είναι ο Ryan Reynolds. Το αρχικό του κάστινγκ ως Pikachu, για το οποίο δάνεισε τη φωνή και το πρόσωπό του μέσω καταγραφής κίνησης, αντιμετωπίστηκε αρχικά με κατανοητή σύγχυση και ένα μερίδιο χλευασμού. Αλλά με κάποιο τρόπο, ενάντια σε όλες τις πιθανότητες, λειτουργεί. Ένας Pikachu με χαμένες αναμνήσεις, που συνεργάζεται με έναν αποτυχημένο εκπαιδευτή Pokémon, τον Tim Goodman (Justice Smith), και μια μικρή δημοσιογράφο, τη Lucy Stevens (Kathryn Newton), για να αποκαλύψει μια συνωμοσία σε όλη την πόλη είναι το είδος της έξυπνης, βαριάς εκδοχής των ειδικών εφέ στο νεο-νουάρ που κάνει την ταινία ελκυστική για κάτι περισσότερο από τους οπαδούς των Pokémon.

Δεν μπορούσα να μετρήσω τα ονόματα των χαρακτήρων Pokémon που γνωρίζω από τη μία πλευρά, και δεν μπήκα σε αυτή την ταινία ως οπαδός. Ωστόσο, βρήκα την ταινία του Rob Letterman να είναι ένα συναρπαστικό μυστήριο φαντασίας και την ερμηνεία του Reynolds να είναι ένα αεράτο και γειωτικό στοιχείο σε μια ταινία που διαδραματίζεται εξ ολοκλήρου σε μια φανταστική πραγματικότητα. Όσον αφορά τις προσαρμογές βιντεοπαιχνιδιών, ο ντετέκτιβ Pikachu είναι ένας από τους καλύτερους και δεν παγιδεύεται υπερβολικά σε μικρολεπτομέρειες, επιτρέποντας αντ 'αυτού στο καστ και το κοινό να επικεντρωθούν απλώς στην παροχή μιας καλής στιγμής στο πλαίσιο μιας ανόητης, αλλά όχι λιγότερο ελκυστικής, ιδέας. Και όσο για λίγο κινηματογραφικά ασήμαντα, πριν ο Reynolds δεχτεί τον ρόλο, ο Hugh Jackman ήταν στη λίστα των φιναλίστ της WB για να δανείσει τη φωνή του στον Pikachu - αλλά δεν ήταν ακόμα έτοιμος να φορέσει το κίτρινο.


10. Woman in Gold (2015)

'Woman in Gold'COURTESY OF BERLIN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL


Το βιογραφικό δράμα του Simon Curtis απέχει πολύ από τις άλλες ταινίες αυτής της λίστας. Απέχει πολύ τίποτα στην καριέρα του Ryan Reynolds. Ενώ το μάρκετινγκ της ταινίας παρουσίασε ένα νυσταγμένο δράμα, η Γυναίκα με το Χρυσό είναι μια αληθινή ιστορία αουτσάιντερ που αντικατοπτρίζει μια πτυχή του Ολοκαυτώματος και της εβραϊκής ιστορίας που συνήθως δεν βλέπουμε στις ταινίες. Ο Reynolds υποδύεται τον Randy Schoenberg, έναν νεαρό δικηγόρο του οποίου η μητέρα του δίνει την ευκαιρία να βοηθήσει τη φίλη της, Maria Altmann (Helen Mirren), μια Εβραία πρόσφυγα από την Αυστρία που προσπαθεί να ανακτήσει τον διάσημο πίνακα του Gustav Klimt της θείας της - Πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer I - που κατοικούσε στο σπίτι της ως παιδί πριν έρθουν οι Ναζί και τον κλέψουν.

Από τότε, ο πίνακας έχει γίνει τουριστικό αξιοθέατο και σύμβολο του αυστριακού πολιτισμού, του οποίου η κυβέρνηση αρνείται να αναγνωρίσει ότι ο πολιτισμός έχει χτιστεί πάνω στη ναζιστική κλοπή από τους Εβραίους. Ο Altmann και ο Schoenberg όχι μόνο μάχονται ενάντια στην αυστριακή κυβέρνηση, αλλά καταφέρνουν να φέρουν την αξίωση του Altmann σε αυτό που δικαιωματικά της ανήκει στο Ανώτατο Δικαστήριο. Στο Woman in Gold, είναι η σειρά του Reynolds να παίξει τον στρέιτ άντρα ενάντια στο αφοπλιστικό χιούμορ της Mirren και την ελάχιστα καταπιεσμένη οργή για τη ζωή που της έχουν κλέψει. Ωστόσο, ακόμη και στο ρόλο του στρέιτ άντρα, ο Reynolds επιδεικνύει τη συναισθηματική του ικανότητα καθώς ο Schoenberg ασχολείται με τη δική του εβραϊκή κληρονομιά και καταλήγει να βλέπει τα δεινά του Altmann ως κάτι περισσότερο από μια δουλειά, αλλά ως μέσο σύνδεσης με ένα παρελθόν και μια κληρονομιά από την οποία ένιωθε αποσυνδεδεμένος. Το Woman in Gold είναι μια καταπληκτική ιστορία που αναδεικνύει τη σημασία της τέχνης, όχι μόνο για χάρη της ομορφιάς, αλλά για το τι σημαίνει από την άποψη της ταυτότητας και της διατήρησης ενός πολιτισμού που σχεδόν εξαφανίστηκε, ζωντανός.


9. Free Guy (2021)

'Free Guy'COURTESY OF ALAN MARKFIELD/20TH CENTURY STUDIOS’


Η πρώτη συνεργασία του Shawn Levy και του Ryan Reynolds είχε ως αποτέλεσμα μια καλοκαιρινή επιτυχία-έκπληξη και μια νίκη για πρωτότυπες ταινίες (ακόμη και λαμβάνοντας υπόψη τις πολλές αναφορές της ταινίας και τα πασχαλινά αυγά σε άλλες ιδιοκτησίες franchise). Τοποθετημένος στον κόσμο του Massive Multiplayer Online video game (MMO), Free City, ο Reynolds πρωταγωνιστεί ως Guy, ένας χαρακτήρας που δεν μπορεί να παιχτεί και σπάει το μοτίβο του προγραμματισμού του για να βοηθήσει τη σχεδιάστρια παιχνιδιών Millie Rusk (Jodie Comer), της οποίας το avatar χαρακτήρα στο παιχνίδι Molotov Girl έχει τραβήξει την προσοχή και την καρδιά του Guy. Ο πηγαίος κώδικας της Rusk για το παιχνίδι που δημιούργησε, Life Itself, μαζί με τον δημιουργικό συνεργάτη της Keys (Joe Kerry), κλάπηκε από τον CEO Antwan Hovachelik (Taika Waititi) για να χτίσει το Free City, το οποίο σχεδιάζει να αντικαταστήσει με το Free City 2, διαγράφοντας ουσιαστικά τον Guy, ο οποίος είναι πεπεισμένος ότι είναι ένα σφάλμα στο σύστημα.

Είναι μια ταινία κομμένη και ραμμένη στα μέτρα της γενιάς των βιντεοπαιχνιδιών που έχει μεγαλώσει με τα The Sims, Grand Theft Auto και Fortnite, καθώς και όλες τις αναβαθμίσεις και τα mods που προκύπτουν από το παιχνίδι σε αυτούς τους κόσμους. Ενώ η ταινία παίζει γρήγορα και χαλαρά με την κωμωδία και δεν λειτουργεί όλη, ο Reynolds ξεχωρίζει ως ένας συνηθισμένος τύπος με αγάπη για ένα avatar βιντεοπαιχνιδιών που είναι πολύ πιο cool από αυτόν. Υπάρχουν κάποιες επιφανειακές εκτιμήσεις για την ελεύθερη βούληση και την ιδιοκτησία της πνευματικής ιδιοκτησίας, αλλά στην καρδιά του, το Free Guy είναι μια ταινία ποπ κορν υψηλής ιδέας, με δύο δυνατές ερμηνείες από τους Reynolds και Comer, εκθαμβωτικά ειδικά εφέ και την καλύτερη χρήση της Maria Carey έξω από το Beau is Afraid (2023).


8. Finder’s Fee (2001)

'Finder's Fee': Erik Palladino, Dash Mihok, Matthew Lillard and Ryan ReynoldsLIONS GATE/COURTESY EVERETT COLLECTION


Γνωρίζατε ότι πριν γίνει ο οικοδεσπότης του Survivor, ο Jeff Probst ήταν σκηνοθέτης; Σίγουρα δεν το έκανα. Το μεγάλου μήκους ντεμπούτο του (από τα δύο), το οποίο έγραψε επίσης, επικεντρώνεται σε μια ομάδα φίλων, τον Tepper (Erik Palladino), τον Quigley (Ryan Reynolds), τον Fishman (Matthew Lillard) και τον Bolan (Dash Mihok) που συναντιούνται για μια εβδομαδιαία βραδιά πόκερ. Οι κανόνες είναι απλοί: Όλοι συνεισφέρουν ένα λαχείο στο ποτ και κανείς δεν ελέγχει τους αριθμούς μέχρι να τελειώσει το παιχνίδι.

Αλλά αυτή τη συγκεκριμένη νύχτα, τη νύχτα που ο Tepper σχεδιάζει να κάνει πρόταση γάμου στη φίλη του Carla (Carly Pope), παρά τις οικονομικές του αποδόσεις, βρίσκει ένα πορτοφόλι στο δρόμο έξω από το διαμέρισμά του. Και μέσα σε αυτό το πορτοφόλι είναι το νικητήριο λαχείο για 6 εκατομμύρια δολάρια. Καλεί τον ιδιοκτήτη του πορτοφολιού, Avery Phillips (James Earl James), ο οποίος εμφανίζεται για να συλλέξει ό, τι είναι δικό του. Αλλά πριν το κάνει, ο Tepper αποφασίζει να κρατήσει το εισιτήριο λότο για τον εαυτό του. Όταν ο Έιβερι ζητά να μείνει και να παίξει ένα χέρι, ενώ η καταιγίδα μαίνεται έξω, ο Τέπερ αρχίζει να υποψιάζεται αν ο Έιβερι ξέρει τι πήρε. Η νύχτα παίρνει μια στροφή προς την παράνοια, καθώς οι φίλοι που έχουν προσωπικά παράπονα μεταξύ τους αρχίζουν να τσακώνονται μεταξύ τους, ενώ ένας αστυνομικός, ο αξιωματικός Campbell (Robert Forester), ψάχνει στην πολυκατοικία για έναν δραπέτη κατάδικο. Ο Quigly του Reynolds, ο οποίος φαίνεται δυσαρεστημένος από αυτό που συμβαίνει γύρω του, αλλά πάντα σε εγρήγορση, ανεβάζει το διακύβευμα με ένα χέρι που αλλάζει ολόκληρο το σενάριο και φέρνει αυτό το θρίλερ βραστήρα σε βρασμό. Το Finder's Fee είναι ένα τεταμένο και στριφογυριστό δράμα δωματίου και ενώ είναι δύσκολο να εντοπιστεί, σίγουρα αξίζει τον κόπο να το βρείτε και να το παρακολουθήσετε.


7. Smokin’ Aces (2006)

'Smokin' Aces': Ryan Reynolds, Ray Liotta.UNIVERSAL PICTURES/COURTESY EVERETT COLLECTION


Το cult θρίλερ δράσης του Joe Carnahan υφαίνει μια βίαιη, φρενήρη και εντελώς ψυχωτική ιστορία για το κυνήγι του μάγου που έγινε επίδοξος γκάνγκστερ που έγινε πληροφοριοδότης Buddy "Aces" Israel (Jeremy Piven), κρυμμένος σε ένα ξενοδοχείο στη λίμνη Tahoe με μια επικήρυξη ενός εκατομμυρίου δολαρίων στο κεφάλι του. Προστατευμένος από τους ειδικούς πράκτορες του FBI Richard Messner (Ryan Reynolds) και Donald Carruthers (Ray Liotta), ο Aces περιμένει την εξαγωγή από τον εγγυητή Jack Dupree (Ben Affleck) και τον δικηγόρο του Rip Reed (Jason Bateman). Φυσικά, η εξαγωγή δεν είναι εύκολη, καθώς μια ορδή πολύχρωμων δολοφόνων που κυμαίνονται από ένα τρίο νεοναζί αδελφών (Chris Pine, Kevin Durand, Maury Sterling), έναν Ισπανό merc (Nestor Carbonell), έναν Ούγγρο εκτελεστή και δεξιοτέχνη της μεταμφίεσης (Tommy Flanagan) και ένα δίδυμο συμβολαίων δολοφόνων (Alicia Keys, Taraji P. Henson) όλοι διασταυρώνονται στην προσπάθεια να διεκδικήσουν το κεφάλι του Aces για το αφεντικό της μαφίας Primo Sparazza (Joseph Ruskin).

Το Smokin' Aces είναι χαοτικό με τον καλύτερο τρόπο και γεμάτο μέχρι το χείλος με ένα who's who μεγάλων ονομάτων και ηθοποιών χαρακτήρων. Γεμάτος ανατροπές, αποκαλύψεις και απροσδόκητους θανάτους, ο Μέσνερ του Ρέινολντς παραμένει το κέντρο, κρατώντας όλα τα υπόλοιπα μαζί. Οι προσπάθειές του να παραμείνει καλός αστυνομικός μέσα σε όλο το χάος και τον παράλογο θάνατο δοκιμάζουν τη δύναμη του σήματος που φέρει και γίνεται όλο και πιο ματωμένος, πολιορκημένος και αποστασιοποιημένος από τη δουλειά. Είναι αξιοσημείωτο ότι ο Reynolds, σε αυτό το ακόμα πρώιμο σημείο της καριέρας του, μπορεί να κατέχει την οθόνη και να παραμείνει συναρπαστικός παρά το πλήθος των πολύχρωμων προσωπικοτήτων, των άγριων τόνων και των τολμηρών επιλογών χαρακτήρων. Δεν είναι χωρίς χιούμορ. Αλλά ο σαρδόνιος τόνος του και το συνεχές αίσθημα απογοήτευσης μοιάζουν με πρόδρομο των χαρακτηριστικών που θα έπαιρνε ως Deadpool.


6. Definitely, Maybe (2008)

Abigail Breslin and Ryan Reynolds in 'Definitely, Maybe.'ANDY SCHWARTZ/UNIVERSAL/COURTESY EVERETT COLLECTION


Και τώρα για κάτι λίγο πιο ήρεμο. Ενώ τα τελευταία χρόνια ο Ryan Reynolds έχει απομακρυνθεί από την αρένα των rom-com - εκτός από το δωμάτιο του Deadpool - η δεκαετία του 2000 τον έβαλε σε ένα γλυκό σημείο. Αυτά τα rom-coms κυμαίνονταν από το χαμηλό σημείο του Buying the Cow (2002) έως επιτυχίες όπως το The Proposal (2009), εδραιώνοντας περαιτέρω τη θέση του ως πρωταγωνιστή. Αλλά ένα από τα καλύτερα του από αυτή την εποχή είναι το αντισυμβατικό rom-com του Adam Brooks, Definitely, Maybe, το οποίο είναι σαν μια βελτιωμένη έκδοση του How I Met Your Mother, με πολύ λιγότερες παρακάμψεις και ικανοποιητικό τέλος.

Εν μέσω της επίδοσης των εγγράφων διαζυγίου, ο πολιτικός σύμβουλος Will Hayes (Reynolds) καλείται από την κόρη του, Maya (Abigail Breslin), να της πει την ιστορία για το πώς γνώρισε τη μητέρα της, με την ελπίδα ότι ο πατέρας της θα συνειδητοποιήσει τι τον έκανε να την ερωτευτεί εξαρχής και να σώσει τον γάμο του. Έτσι, ο Γουίλ της λέει την ιστορία των τριών καθοριστικών σχέσεών του, αλλάζοντας τα ονόματα των γυναικών και αφήνοντας την κόρη του να μαντέψει ποια από τις τρεις - Έμιλι (Ελίζαμπεθ Μπανκς), Έιπριλ (Ίσλα Φίσερ) και Σάμερ (Ρέιτσελ Βάις) - είναι η μητέρα της. Καθώς φωτίζει πώς αυτές οι σχέσεις εξελίχθηκαν και τον καθόρισαν σε διάστημα δύο δεκαετιών, βρίσκει τον εαυτό του να ερωτεύεται ξανά, αν και όχι με τον τρόπο που περίμενε η κόρη του. Υπάρχει μια πραγματική αίσθηση ευπάθειας στον Reynolds σε αυτή την ταινία και δεν παίζει τον σοφό κώλο όπως έχει σε πολλούς από τους άλλους ρόλους του. Διαπρέπει στο να παίζει τόσο έναν πατέρα όσο και έναν ρομαντικό του οποίου οι προσωπικές φιλοδοξίες συχνά συγκρούονται με αυτές της καρδιάς του. Η αγάπη μπορεί να είναι ένα ταξίδι, αλλά σίγουρα, ίσως είναι σίγουρα ένα ταξίδι που αξίζει να κάνετε.


5. Just Friends (2005)

'Just Friends'NEW LINE CINEMA/PHOTOFEST


Και σχετικά με το θέμα των rom-coms του Ryan Reynolds, το Just Friends (2005) του Roger Kumble είναι το πιο αστείο του. Σε αυτή τη χριστουγεννιάτικη ταινία, ο μουσικός παραγωγός Chris Brander (Reynolds) επιστρέφει στη γενέτειρά του για τις διακοπές και επανασυνδέεται με τον έφηβο έρωτά του Jamie Palamino (Amy Smart), ο οποίος κάποτε, πολύ δημόσια, τον έκανε φίλο. Το οξύθυμο χιούμορ του Reynolds είναι σε πλήρη ισχύ εδώ, και παίζει καλά την ατελείωτη σειρά απογοητεύσεων και αμηχανιών του Chris. Ο Κρις παλεύει να κερδίσει την αγάπη του Τζέιμι, ενώ ένας άλλος πρώην συμμαθητής, ο Ντάστι Ντίνκλεμαν (Κρις Κλάιν), αγωνίζεται επίσης για την καρδιά της. Τα σχέδια του Chris περιπλέκονται περαιτέρω από την άφιξη της χαοτικής, χρόνια μεθυσμένης ποπ σταρ Samantha James (Anna Faris), με την οποία είχε προηγούμενη σχέση.

Όσο καλός κι αν είναι ο Reynolds εδώ, ο πραγματικός σταρ είναι ο Farris, ο οποίος γελάει δυνατά αστείος και κλέβει κάθε σκηνή στην οποία βρίσκεται. Ένα spinoff της Samantha James μοιάζει με μία από τις μεγάλες χαμένες ευκαιρίες του κινηματογράφου της δεκαετίας του 2000. Όσο γέλιο κι αν υπάρχει για να βγει από την ταινία, το Just Friends εξακολουθεί να είναι προϊόν της εποχής του, και δεν έχουν γεράσει καλά όλα τα αστεία (υπάρχει μια cringe-worthy υπερβολική χρήση μιας ομοφοβικής προσβολής). Αλλά παρά το ελάττωμα της, το Just Friends είναι μια ταινία με την καρδιά της στο σωστό μέρος που δεν φοβάται να φωνάξει την μαλακία ιδέα των αντρών που πιστεύουν ότι το κορίτσι που τους ενδιαφέρει τους χρωστάει οτιδήποτε, ακόμη και μπροστά στο ευτυχισμένο τέλος της.


4. Waiting… (2005)

'Waiting...': Ryan Reynolds, Justin Long.LIONS GATE/COURTESY EVERETT COLLECTION


Η καλτ κωμωδία του Rob McKittrick για τις δοκιμασίες και τις δοκιμασίες της εργασίας στον κλάδο των υπηρεσιών εστίασης έχει αποκτήσει μια σχεδόν θρυλική κατάσταση για όποιον χρειάστηκε ποτέ να υπηρετήσει το κοινό. Είναι ένα DVD που περνά μεταξύ φίλων. Είναι η αναφορά από έναν συνάδελφο μετά από μια απαίσια μέρα. Και ήταν η εισαγωγή μου στον Ryan Reynolds και το ιδιαίτερο χιούμορ του.

Κατά τη διάρκεια μιας βάρδιας εργασίας στο εστιατόριο Shenaniganz, το Waiting... Ακολουθεί τις ατυχίες και τις ατυχίες μιας κανονικής ημέρας, με ανεκπλήρωτες συντριβές, ενοχλητικούς πελάτες και όλες τις μαλακίες στις οποίες μπορούν να μπουν οι εργαζόμενοι για να καταπολεμήσουν την κούραση της δουλειάς τους. Αυτοί είναι οι άνθρωποι που φτύνουν στο φαγητό σας (και πολύ χειρότερα, όπως δείχνει με ανυπομονησία η ταινία). Αυτή είναι η ιστορία μιας χαμένης γενιάς που μετρά το χρόνο μόνο με τη μορφή της επόμενης βάρδιας. Ο Dean (Justin Long), υπάλληλος για τέσσερα χρόνια, σκέφτεται τη θέση βοηθού διευθυντή που του προσφέρθηκε, ενώ μετανιώνει για την απόφασή του να εγκαταλείψει το κολέγιο αφού άκουσε τον πρώην συμμαθητή του να βρίσκει δουλειά αμέσως μετά την αποφοίτησή του. Μαζί με τον συνάδελφό του Monty (Reynolds), ο Dean δείχνει στον νεοπροσληφθέντα, Mitch (John Francis Daley), τα σκαμπανεβάσματα της βιομηχανίας υπηρεσιών. Εν τω μεταξύ, ο Monty παλεύει με τις ζηλιάρες των δύο συναδέλφων του, Serena (Anna Farris) και Natasha (Vanessa Lengies).

Με ένα who's who κωμικών όπως ο David Koechner, ο Luis Guzman, ο Dane Cook και ο Andy Milonakis, το Waiting... είναι ένα τεχνούργημα μιας πολύ συγκεκριμένης εποχής στις κωμωδίες, όπου οι ανεξάρτητοι κινηματογραφιστές και οι νέοι ηθοποιοί ήταν σε άνοδο και συγκρούστηκαν με τις κωμωδίες στούντιο της στιγμής. Όχι, η ταινία δεν είναι αγάπη των κριτικών. Αλλά σίγουρα έχει αποκτήσει μια βάση θαυμαστών με τα χρόνια ως μια ταινία που καθορίζει τη χιλιετία και αποτυπώνει με ακρίβεια την ατμόσφαιρα των μέσων της δεκαετίας του 2000, όταν αισθανόμασταν σαν να περιμέναμε ανόητα κάτι να συμβεί.


3. Deadpool (2016)

'Deadpool'COURTESY OF TWENTIETH CENTURY FOX


Το Deadpool του Tim Miller αισθάνθηκε σαν μια ανάσα φρέσκου αέρα όταν βγήκε στους κινηματογράφους το 2016. Μετά από μια δεκαετία ευγενών ηρώων καθοδηγούμενων από αυστηρές ηθικές πυξίδες και παθιασμένες ομιλίες, ο Deadpool αφέθηκε ελεύθερος με τον βέβηλο, αυτογνωσιακό αντι-ήρωα Wade Wilson (Ryan Reynolds). Ενώ ήταν μια άλλη ιστορία προέλευσης, ο Deadpool μπέρδεψε τη δομή, συνδυάζοντας το παρελθόν του Wilson παράλληλα με το σημερινό κυνήγι του για τον άνθρωπο που τον μετέτρεψε σε τέρας, τον Ajax (Ed Skrein). Ενώ οι περιορισμοί του προϋπολογισμού της είναι ορατοί και σημειώνονται από τον ίδιο τον Deadpool, υπάρχει μια σχεδόν ανεξάρτητη ευαισθησία στην ταινία, δεδομένου ότι το ταξίδι στην οθόνη ήταν σε μεγάλο βαθμό μια εργασία αγάπης από τον Reynolds, ο οποίος είχε περάσει 12 χρόνια προσπαθώντας να απογειώσει την ταινία.

Όχι μόνο η ταινία ήρθε στο τέλειο σημείο στον κινηματογράφο των υπερηρώων, όπου οι αφηγήσεις γίνονταν μεγαλύτερες, πιο σκοτεινές και λίγο δυσκίνητες για ορισμένους θεατές, αλλά έδωσε επίσης στον Reynolds μια ώθηση υψηλού προφίλ μετά από μια σειρά απογοητεύσεων στο στούντιο. Ο Deadpool ένιωθε ότι ολόκληρη η καριέρα του Reynolds τον οδηγούσε στην ταινία και τα θεατρικά νοκ-ντάουν του, καθώς και η ανάπτυξή του ως ηθοποιού στο indie μέτωπο στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του 2010, αποδείχθηκαν απαραίτητα για την ικανότητά του να παραδώσει έναν ρόλο όπως ο Deadpool, ίσα μέρη πρόστυχου χιούμορ και καρδιάς. Αν και δεν είναι αυστηρά μια ρομαντική κωμωδία, η σχέση του Wilson με τη Vanessa (Morena Baccarin) είναι η κινητήρια δύναμη της ταινίας και κάνει τις ενέργειες του Deadpool σε αυτή την προσπάθεια να επιστρέψει σε αυτήν ακόμα πιο αξιόλογες. Ακριβώς όπως η πίτσα ελιάς ανανά που παραγγέλνει ο Wade Wilson στην αρχή, το Deadpool είναι ένα ευχάριστο μείγμα γλυκού και αλμυρού που χτυπά το σημείο.


2. Deadpool 2 (2019)

'Deadpool 2'COURTESY TWENTIETH CENTURY FOX


Υπήρχε πάντα κάποια συζήτηση κοινού μεταξύ του Deadpool και του Deadpool 2 για το ποιο είναι καλύτερο. Ενώ και οι δύο είναι θρίαμβοι και υψηλά σημεία στην καριέρα του Ryan Reynolds για μυριάδες διαφορετικούς λόγους, το πλεονέκτημα πηγαίνει στο Deadpool 2. Η ταινία του David Leitch είναι μια έκφραση απώλειας και ενσυναίσθησης. Ενώ αυτές οι ιδιότητες μπορεί να φαίνονται αντίθετες με μια ταινία στην οποία ένας αθυρόστομος αντι-ήρωας διαμελίζει ανθρώπους και βλέπει τη βιαστικά συναρμολογημένη X-Force του να αποστέλλεται με φρικιαστικούς τρόπους, δεν είναι.

Μετά τη δολοφονία της Βανέσα, ο Ντέντπουλ πέφτει σε μια βαθιά, αυτοκαταστροφική κατάθλιψη. Το μόνο πρόβλημα είναι ότι η αυτοκαταστροφή είναι πολύ δύσκολο να εκδηλωθεί για έναν άντρα με θεραπευτικό παράγοντα που δεν μπορεί να πεθάνει. Στη διαδικασία διάσωσης ενός κακοποιημένου μεταλλαγμένου παιδιού, του Russell (Julian Dennison), ο Deadpool έρχεται σε σύγκρουση με τον μεταλλαγμένο Cable (Josh Brolin), ο οποίος σχεδιάζει να σκοτώσει τον Russell για το τι θα κάνει το παιδί στο μέλλον. Συνοδευόμενος από τον τυχερό μεταλλαγμένο, Domino (Zazie Beetz), ο Deadpool βρίσκει έναν λόγο να ζήσει ξανά και διαμορφώνει τη δική του κληρονομιά. Δεν είναι αυτό που οραματίζονται οι X-Men, που εκπροσωπούνται από τον Colossus (Stefan Kapicic) και τον Negasonic Teenage Warhead (Brianna Hildebrand), αλλά ταιριάζει με την περίπλοκη αίσθηση ηθικής του Deadpool, το χιούμορ και τη μετα-γνώση του τέταρτου τοίχου. Υπάρχει μια αυτοπεποίθηση στον Reynolds στο Deadpool 2, η οποία είναι εμφανής ακόμη και πίσω από τη μάσκα, και μετά από μερικές λανθασμένες εκκινήσεις στον κόσμο των κόμικς - Blade: Trinity (2004), Green Lantern (2011) και R.I.P.D. (2013) - ο Deadpool αισθάνεται ότι ο Reynolds εξασφαλίζει μια κληρονομιά καριέρας που θα αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου.


1. Deadpool & Wolverine (2024)

Hugh Jackman and Ryan Reynolds in Marvel's 'Deadpool & Wolverine.'JAY MAIDMENT/20TH CENTURY STUDIOS/MARVEL


Η τρίτη ταινία Deadpool κάνει τα πάντα και ο Reynolds καταφέρνει επιτέλους να παίξει την ομάδα που ονειρευόταν από την αρχή: Deadpool &; Wolverine. Μετά την απόσυρσή του από το ρόλο μετά το Logan (2017), ο Hugh Jackman ξετυλίγει ξανά τα νύχια, αυτή τη φορά ως παραλλαγή του Wolverine με το χαρακτηριστικό κίτρινο κοστούμι του. Ενώ η ταινία του Shawn Levy επιτρέπει στο Merc with the Mouth να παίξει με τις έννοιες του MCU, κυρίως το TVA, η ταινία βρίσκεται σε μεγάλο βαθμό στον κόσμο των δύο πρώτων ταινιών Deadpool, μαζί με το The Void, ένα πολυσχιδές σκουπιδότοπο που εισήχθη στη σειρά Loki του Disney+.

Η αυτοσυγκράτηση δεν είναι ποτέ κάτι που θα περίμενε κανείς από μια ταινία Deadpool, ωστόσο το Deadpool &; Wolverine είναι σε μεγάλο βαθμό αυτόνομο, προς όφελος της ταινίας, παρέχοντας άφθονο χρόνο στον Deadpool και τον Wolverine να γνωριστούν μεταξύ τους... Βίαια. Ο Reynolds πηγαίνει ένα μίλι το λεπτό σε αυτή την ταινία, ένας υπερδραστήριος Bugs Bunny που δεν αφήνει κανέναν τέταρτο τοίχο ασταθή, κανένα αστείο ανείπωτο και καμία σταγόνα αίματος δεν έχει χυθεί. Είναι σαν το εξαετές κενό μεταξύ αυτής της εισόδου και της τελευταίας να τον άφησε με μια πληθώρα συσσωρευμένης ενέργειας που εκρήγνυται στην οθόνη εδώ. Και όμως, το μεγαλύτερο μυστικό όπλο του Reynolds παραμένει σε εκείνες τις περιπτώσεις που τα αστεία σταματούν και μας ρίχνει μια ματιά στον λυπημένο, σπασμένο άνθρωπο που είναι ο Wade Wilson. Ένας άνθρωπος που ψάχνει για σκοπό. Και είναι αυτός ο x-factor που κάνει τη συνεργασία του Deadpool με τον Wolverine τόσο ικανοποιητική. Αυτοί είναι άνδρες που πληγώνουν τους ανθρώπους ως μέσο για να πνίξουν τον πόνο που αισθάνονται. Και μόνο με το να ενωθούν, τους επιτρέπεται να θεραπευτούν.

Εύφημες μνείες: Mississippi Grind (2015), The Amityville Horror (2005), The Voices (2014), Buried (2010)