Ο δημιουργός με έδρα το Σικάγο εξερευνά τη μοναξιά, την αποξένωση και την ταυτότητα στην επεισοδιακή μεγάλου μήκους ταινία του που έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Κάρλοβι Βάρι.
Ο συγγραφέας, σκηνοθέτης, παραγωγός και εικαστικός καλλιτέχνης Zhengfan Yang με έδρα το Σικάγο, ξέρει πώς είναι να είσαι ξένος σε μια παράξενη χώρα - αλλά και πίσω στην πατρίδα σου. Εάν υπάρχει κάτι τέτοιο όπως το "σπίτι". Η επεισοδιακή μεγάλου μήκους ταινία του Stranger, η οποία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο διαγωνιστικό τμήμα Proxima της 58ης έκδοσης του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Κάρλοβι Βάρι (KVIFF), διερευνά αυτό μαζί με θέματα όπως η μοναξιά και η ταυτότητα. Κάθε επεισόδιο διαδραματίζεται σε διαφορετικό δωμάτιο ξενοδοχείου, «ένα μέρος όπου όλοι είναι ξένοι».
Το αποτέλεσμα: επτά σκηνές που, όπως το έθεσαν οι διοργανωτές του KVIFF, αφηγούνται «παράλογες, σκοτεινά χιουμοριστικές, οδυνηρές και μυστηριώδεις ιστορίες που διαδραματίζονται σε έναν φαινομενικά περιορισμένο χώρο που ωστόσο ανοίγει νέες και εκπληκτικές διαστάσεις».
Μετά την αποφοίτησή του από τη νομική σχολή, ο Γιανγκ άρχισε να κάνει ταινίες με τον Σενγκζέ Ζου (Present. Τέλεια), ιδρύοντας μαζί της την εταιρεία παραγωγής Burn the Film. Ο Γιανγκ έχει γυρίσει τέσσερις ταινίες μεγάλου μήκους – Distant (2013, Locarno Film Festival), Where Are You Going (2016, Ρότερνταμ), Down There (2018, Βενετία), Footnote (2022, Ρότερνταμ) – και αρκετές μικρού μήκους.
Ο σκηνοθέτης μίλησε στον παγκόσμιο επιχειρηματικό συντάκτη του THR για τις εμπειρίες του στην Κίνα και τις ΗΠΑ, την αγάπη του για τις μεγάλες συνεχείς λήψεις κάμερας, γιατί δεν πρέπει να περιμένετε να σκηνοθετήσει μια ταινία της Marvel και τη σημασία του χώρου και του χρόνου στον κινηματογράφο.
Πώς σας ήρθε η ιδέα να τοποθετήσετε αυτή την ταινία σε δωμάτια ξενοδοχείων;
Άρχισα να συλλαμβάνω αυτή την ιδέα το 2016, ένα χρόνο αφότου μετακόμισα στις ΗΠΑ. Είμαι εγκατεστημένος στο Σικάγο αυτή τη στιγμή. Η εμπειρία μου από τη ζωή μεταξύ Κίνας και ΗΠΑ διαμόρφωσε σταδιακά την ιδέα αυτής της ταινίας. Ως μετανάστης στις ΗΠΑ, είμαι ξένος όσον αφορά τη γλώσσα και τον πολιτισμό. Αλλά το ενδιαφέρον είναι ότι, κάθε φορά που επιστρέφω στην Κίνα, οι γρήγορες αλλαγές στη χώρα την καθιστούν σχεδόν αγνώριστη για μένα, αφήνοντάς με να νιώθω ξένος στη χώρα μου, στην πατρίδα μου όσο και σε μια ξένη χώρα.
Πώς βλέπετε τις ΗΠΑ και την Κίνα τώρα;
Αυτή η εμπειρία μου επιτρέπει να δω και να δω και τις δύο χώρες από μια διαφορετική οπτική γωνία. Είναι η προοπτική ενός ξένου. Έτσι, σε αυτό το πλαίσιο βλέπω το δωμάτιο του ξενοδοχείου ως μια συσκευή που σηματοδοτεί την κατάσταση ενός ξένου – τη μοναξιά, την απομόνωση και την αποξένωση. Το να ζω ανάμεσα σε δύο χώρες όπου δεν αισθάνομαι σαν στο σπίτι μου είναι ακριβώς σαν να μένω σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου. Όπως σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου στο Παρίσι, όπου οι άνθρωποι έρχονται και φεύγουν, οι άνθρωποι μένουν μόνο για μια σύντομη στιγμή. Βλέπουμε κάποιον σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου και αρχίζουμε να αναρωτιόμαστε ποιοι είναι, από πού είναι και πού πηγαίνουν; Από εδώ αποφάσισα να κάνω μια ταινία χρησιμοποιώντας τα δωμάτια του ξενοδοχείου ως κινηματογραφικό χώρο για να αντιμετωπίσω, αφενός, τα δικά μου προσωπικά συναισθήματα, αλλά και μια καθολική εμπειρία μοναξιάς, απομόνωσης και αποξένωσης.
Μετακομίσατε στις ΗΠΑ για να σπουδάσετε κινηματογράφο; Ή πώς καταλήξατε στο Σικάγο και κάνατε ταινίες;
Παραλίγο να γίνω δικηγόρος. Ήμουν στη νομική σχολή. Τότε ήταν που άρχισα να βλέπω ταινίες – τρεις ή τέσσερις ταινίες την ημέρα. Και σταδιακά στο δρόμο για την αποφοίτησή μου, άρχισα να συνειδητοποιώ ότι δεν πρόκειται να κάνω τίποτα σχετικό με τη νομική, αλλά με τον κινηματογράφο. Έτσι, απλά έψαξα στο διαδίκτυο και βρήκα έναν συνταξιούχο καθηγητή από την Ακαδημία Κινηματογράφου του Πεκίνου. Ήταν 70 ετών τότε. Ήταν το 2007 όταν αποφοίτησα από τη νομική σχολή και πήγα να σπουδάσω κινηματογράφο. Και βασικά μου δίδαξε όλα όσα ξέρω για τον κινηματογράφο. Ήταν πολύ εντατική. Είναι σαν ένα εργαστήριο, ένα εκπαιδευτικό εργαστήριο. Έτσι, δεν μελετήσαμε θεωρία κινηματογράφου ή παρακολουθήσαμε ταινίες, αλλά απλώς φτιάξαμε κινούμενες εικόνες. Είχαμε τα μαθήματά μας κάθε μέρα, και μόλις τελειώσαμε τα μαθήματά τους και μετά πήγαμε στο διαμέρισμά του και μας έδινε κάποιες συμβουλές και στη συνέχεια την εργασία για εκείνη την ημέρα.
Αυτό το εργαστήριο διήρκεσε περίπου ένα χρόνο. Ήταν πολύ έντονο. Στη συνέχεια, πήγα πρώτα στο Χονγκ Κονγκ για ένα πρόγραμμα MFA. Και εκεί γνώρισα τον παραγωγό μου, Shengze Zhu. Μετά την αποφοίτησή μας, αρχίσαμε να κάνουμε ταινίες μαζί και ιδρύσαμε την εταιρεία παραγωγής Burn the Film. Πριν μετακομίσουμε στο Σικάγο, κάναμε την παραγωγή σε κάποιες ταινίες μεγάλου μήκους. Έτσι ήρθαμε στη Σχολή του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο. Είναι μια σχολή καλών τεχνών, αλλά δεν ήμουν στο κινηματογραφικό πρόγραμμα. Ήμουν σε ένα άλλο πρόγραμμα που ονομάζεται Visual &; Critical Studies. Επειδή έκανα ταινίες, προσπάθησα να μάθω κάτι νέο και να είμαι στοχαστής, παράλληλα με το να είμαι σκηνοθέτης. Αυτό είναι κάτι σημαντικό για μένα. Αυτό ανοίγει μια νέα προοπτική. Έτσι καταλήξαμε στο Σικάγο και μετά μείναμε.
Και πώς καταλήξατε στο κύκλωμα των κινηματογραφικών φεστιβάλ;
Ξεκινήσαμε να προβάλλουμε τις ταινίες μας το 2013 με το μεγάλου μήκους ντεμπούτο μου, Distant, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο. Ξεκινήσαμε να παράγουμε ο ένας τις ταινίες του άλλου και οι ταινίες μας προβάλλονται σε φεστιβάλ από τότε, σχεδόν κάθε χρόνο από το 2013, με κάποια διαλείμματα κατά τη διάρκεια της πανδημίας. Αυτή είναι η όγδοη προβολή ταινίας μας σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου.
Πώς βλέπετε την εμπειρία σας ζώντας σε διαφορετικές χώρες να αντικατοπτρίζεται στην κινηματογραφική σας δουλειά, ειδικά στο Stranger;
Τα ζητήματα ταυτότητας ακολουθούν, λίγο πολύ, όλους όσους ζουν τώρα σε άλλη χώρα. Πάντα αναρωτιέμαι σε ποιο βαθμό πρέπει να θεωρώ τον εαυτό μου ως Κινεζοαμερικανό ή οτιδήποτε άλλο. Τα πρώτα 30 χρόνια ζούσα στην Κίνα, με τέσσερα χρόνια στο Χονγκ Κονγκ. Αλλά τότε ζω στις ΗΠΑ για σχεδόν 10 χρόνια τώρα. Έτσι, οι άνθρωποι μπορούν ακόμα να πουν: «Εντάξει, είσαι Κινέζος μετανάστης». Αλλά σε άλλα 20 χρόνια, θα έχω ήδη ζήσει στις ΗΠΑ για 30 χρόνια, το ίδιο ποσό με το χρόνο που πέρασα στην Κίνα. Ποια θα είναι λοιπόν η ταυτότητά μου; Κινέζικα, αμερικανικά ή 50/50;
Αλλά δεν προσπαθώ να βρω την απάντηση σε αυτό. Επειδή νομίζω ότι η απάντηση σε αυτή την ερώτηση αλλάζει συνεχώς. Αυτό που έχει σημασία είναι ότι μου δίνει μια προοπτική, η οποία είναι επίσης σε συνεχή αλλαγή - μια προοπτική που είναι διαφορετική από οποιαδήποτε από τις δύο χώρες. Μου επιτρέπει να δω τις ΗΠΑ από την οπτική γωνία ενός Κινέζου, επειδή είμαι ξένος, αλλά μου δίνει επίσης την προοπτική να δω την Κίνα και από έξω. Αυτό είναι που έχει σημασία για μένα – να παρατηρώ, να βιώνω και να σκέφτομαι τον κόσμο γύρω μου.
Και αυτή η αντίληψη είναι επίσης, ασυνείδητα, στην ταινία. Ειδικά προς το τέλος της ταινίας, η ιστορία και οι χαρακτήρες δεν είναι πλέον αυστηρά Κινέζοι που ζουν στην Κίνα. Για παράδειγμα, υπάρχει ένα ζευγάρι [Κινέζων] που προσπαθεί να γεννήσει στις ΗΠΑ, κάτι που είναι πολύ συνηθισμένο στις μέρες μας.
Και πολύ σύντομα μετά από αυτό, γίνεται η προοπτική ενός Κινέζου μετανάστη που υποτίθεται ότι είναι ένας καλλιτέχνης του δρόμου που μένει σε ένα μοτέλ στις ΗΠΑ. Αυτή είναι η μόνη σκηνή που γυρίστηκε στις ΗΠΑ. Όλες οι άλλες σκηνές γίνονται στην Κίνα. Αυτή είναι η προσωπική μου εμπειρία και προοπτική.
Πείτε μου περισσότερα για το πού γυρίσατε την ταινία και πώς βρήκατε διαφορετικά ξενοδοχεία ως τοποθεσίες;
Η ταινία άρχισε να χρηματοδοτείται το 2017. Σχεδόν ξεκινήσαμε την παραγωγή το 2020. Και τότε χτύπησε η πανδημία. Έτσι, δεν είχαμε άλλη επιλογή από το να περιμένουμε μέχρι το 2022, όταν αρχίσαμε να ψάχνουμε για τοποθεσίες στο διαδίκτυο μέσω ορισμένων μελών του πληρώματος πίσω στην Κίνα που πήγαν να δουν τις τοποθεσίες για εμάς. Στη συνέχεια ταξιδέψαμε πίσω στην Κίνα, η οποία ήταν τόσο δύσκολη γιατί ήταν πριν από την τελευταία κορύφωση της πανδημίας.
Αποφάσισα από την αρχή ότι ήθελα να κάνω αυτή την ταινία σε πραγματικά δωμάτια ξενοδοχείων. Αλλά χρειαζόμασταν επίσης μεγαλύτερο χώρο για την κίνηση των ηθοποιών, [και] επίσης για μερικές σκηνές όπου η κίνηση της κάμερας ήταν τόσο περίπλοκη που χρειαζόμασταν χώρο για να τοποθετήσουμε όλο τον εξοπλισμό. Έτσι μας πήρε περίπου ένα μήνα για να βρούμε τις ιδανικές τοποθεσίες. Μετά ξεκινήσαμε τα γυρίσματα τον Νοέμβριο. Όλα πήγαν πολύ καλά, τα άλλα μέλη του συνεργείου και οι ηθοποιοί και οι ηθοποιοί τα πήγαν τόσο καλά. Όλα πήγαιναν πολύ ομαλά μέχρι που είχαμε κάνει όλες τις σκηνές εκτός από μία. Και είμαστε έτοιμοι να κάνουμε αυτή την τελευταία σκηνή, και στη συνέχεια ολόκληρη η πόλη μπήκε σε lockdown.
Έτσι, δεν είχαμε άλλη επιλογή από το να απολύσουμε το συνεργείο και αυτή η τελευταία σκηνή, που υποτίθεται ότι θα γυριζόταν στην Κίνα στην προεδρική σουίτα ενός δωματίου ξενοδοχείου πέντε αστέρων, ανεστάλη. Έτσι, περιμέναμε λίγο στην Κίνα για να δούμε αν υπήρχε κάποια πιθανότητα να το κάνουμε. [Αλλά δεν υπήρχε.]
Έτσι, ο παραγωγός μου και εγώ επιστρέψαμε στις ΗΠΑ με την ιδέα να κάνουμε τη μία τελευταία σκηνή, όχι την τελευταία στην ταινία, αλλά την προτελευταία σκηνή της ταινίας, στις ΗΠΑ, επειδή ήθελα να την κάνω προσωπική. Είναι η πιο προσωπική σκηνή της ταινίας. Έτσι επιστρέψαμε στις ΗΠΑ όπου ήταν πολύ πιο εύκολο γιατί δεν υπήρχε πλέον πανδημία στις ΗΠΑ, αλλά μετά έπρεπε να ξεκινήσουμε ξανά από την αρχή για να βρούμε τον ηθοποιό και τα πάντα.
Πόσο έμπειροι είναι οι ηθοποιοί στο Stranger;
Έχουν διαφορετικά επίπεδα εμπειρίας. Μερικοί από αυτούς είναι αρκετά έμπειροι επαγγελματίες ηθοποιοί και ηθοποιοί, ειδικά προς το τέλος της ταινίας, όπως οι προτελευταίες σκηνές. Αλλά υπάρχουν επίσης σκηνές, ειδικά μια σκηνή γάμου και η τελευταία σκηνή με ανθρώπους σε πολλά παράθυρα, δεν είναι επαγγελματίες καλλιτέχνες, γιατί δεν τους χρειαζόμουν πραγματικά για να παίξουν. Απλά τους είπα: «Είστε καλεσμένοι σε ένα γάμο ενός μέλους της οικογένειας. Είμαι σίγουρος ότι το έχετε ξανακάνει αυτό, οπότε απλά για να κάνετε αυτό που κάνετε».
Αλλά η δεύτερη σκηνή της ταινίας, η επιθεώρηση δωματίου [από την αστυνομία] και μια σκηνή με ένα κορίτσι που κάνει ζωντανή ροή, αυτοί είναι επαγγελματίες ηθοποιοί.
 |
‘Stranger’ COURTESY OF FILM SERVIS FESTIVAL KARLOVY VARY |
Πιστεύετε ότι η ταινία θα μπορούσε να καταλήξει να προβληθεί και στην Κίνα;
Φυσικά, ως σκηνοθέτες, ειδικά με ταινίες που κάνουμε στην Κίνα, ελπίζουμε ότι η ταινία θα προβληθεί στην Κίνα. Αλλά τα πράγματα είναι κάπως δύσκολα, γιατί πρέπει να προβάλεις την ταινία και στη συνέχεια να περάσεις τη λογοκρισία μετά από πολλές τροποποιήσεις.
Αλλά δεν υποβάλαμε την ταινία από την αρχή, επειδή το υπόβαθρό μας είναι ότι είμαστε ανεξάρτητοι κινηματογραφιστές. Δεν θέλαμε να περάσουμε από πολλή λογοκρισία, καθώς και αυτολογοκρισία. Δεν θέλουμε να θυσιάσουμε την καλλιτεχνική μας ακεραιότητα. Έτσι, αν κάποιοι ανεπίσημοι χώροι θέλουν να προβάλουν την ταινία, δεν πειράζει. Αλλά αν όχι, δεν μας πειράζει γιατί δεν είναι μόνο μια ταινία για την Κίνα. Πρόκειται για μια καθολική εμπειρία μοναξιάς και απομόνωσης.
Αναφέρατε ότι σας αρέσει να σκέφτεστε μέσα από τα πράγματα, και η ταινία έχει επίσης μια αναφορά στον Σίσυφο και άλλες φιλοσοφικές γραμμές. Αυτό έρχεται φυσικά στο γράψιμό σας;
Είμαι τόσο χαρούμενος που αυτού του είδους τα πράγματα έχουν απήχηση σε εσάς, γιατί νομίζω ότι ήταν κάπως ασυνείδητο. Μου αρέσει να σκέφτομαι και μου αρέσει να είμαι στοχαστής, όχι μόνο σκηνοθέτης. Αλλά συνειδητοποιώ επίσης ότι θα μπορούσε να είναι μια πρόκληση, ή ίσως πολύ επικίνδυνη ή πολύ προκλητική για το κοινό μιας ταινίας, αν σκόπιμα παραδίδω πολύ σοβαρές φιλοσοφικές συζητήσεις στην ταινία.
Αλλά ειδικά σε αυτή την προτελευταία σκηνή που κάναμε στις ΗΠΑ και αυτή είναι προσωπική, αποφάσισα να την ακολουθήσω. Ήθελα απλώς να εκφράσω αυτό που ειλικρινά σκεφτόμουν για τη δική μου εμπειρία, για το δικό μου συναίσθημα, αλλά και για τη δύσκολη θέση μου – ζώντας ως ξένος σε διαφορετικές χώρες. Έτσι οργάνωσα τις σκέψεις μου και αποφάσισα να τις παραδώσω με τη μορφή αφήγησης. Και τότε δεν ζήτησα καν από τον ηθοποιό που παίζει σε αυτή τη σκηνή να κάνει τη φωνή. Αποφάσισα να κάνω το voiceover μόνος μου.
Περιμένεις τα μελλοντικά σου projects να είναι παρόμοια με το Stranger ή θέλεις να κάνεις κάτι εντελώς διαφορετικό;
Ό,τι και να γίνει, νομίζω ότι υπάρχει κάτι που δεν θα αλλάξει γιατί είναι μέσα μου. Για παράδειγμα, με ενδιαφέρει ο χώρος και ο χρόνος στον κινηματογράφο. Επίσης, μου αρέσει η χρήση μεγάλων λήψεων για την απεικόνιση της ατμόσφαιρας. Και πώς αντιμετωπίζω μια ιστορία γιατί δεν χρειάζεται να είναι μια ιστορία που λέγεται σε τρεις πράξεις και τέτοια πράγματα. Έτσι, ακόμα κι αν θέλω να κάνω την επόμενη ταινία πολύ, πολύ διαφορετική, νομίζω ότι θα υπάρχει ακόμα κάτι που θα είμαι εγώ.
Σκεφτόμουν αν το Stranger θα είναι η τελευταία μου ταινία που γυρίστηκε στην Κίνα, επειδή λείπω σχεδόν 10 χρόνια. Και παρόλο που επιστρέφω κάθε χρόνο, επισκεπτόμενος την οικογένεια και τους φίλους σε τακτική βάση, έχω αρχίσει να σκέφτομαι ότι θα ξεκινούσα να κάνω ταινίες στις ΗΠΑ, για να μιλήσω για αυτή τη χώρα όπου ζω. Παρατηρώ ανθρώπους εδώ, ανθρώπους από το ίδιο ή παρόμοιο υπόβαθρο με μετανάστες ή διαφορετικούς ανθρώπους. Νομίζω ότι μάλλον από εκεί θα έρθει η επόμενη ταινία μου.
Υπάρχει κάτι άλλο που θα θέλατε να τονίσετε;
Οι άνθρωποι συχνά ρωτούν γιατί θέλω να κάνω μια ταινία σε μεμονωμένες μεγάλες λήψεις, επειδή φαίνεται πραγματικά επικίνδυνο και προκλητικό για αυτούς. Αυτό είναι κάτι πολύ σημαντικό για μένα καθ' όλη τη διάρκεια της κινηματογραφικής μου καριέρας, επειδή χρησιμοποιώ μεγάλες λήψεις από την αρχή. Είναι μια τόσο σημαντική προσέγγιση για μένα προσωπικά. Είναι επίσης ένας τρόπος για μένα να παρατηρώ, να βιώνω και να σκέφτομαι τον κόσμο γύρω μου. Νομίζω ότι η ίδια η ζωή είναι μια μακρά λήψη.
Είναι επίσης ιδιαίτερα σημαντικό για αυτή την ταινία, επειδή ο χώρος είναι ένα τόσο σημαντικό στοιχείο σε αυτή την ταινία. Στον κινηματογράφο, ο χώρος δεν γίνεται αντιληπτός σε τρεις διαστάσεις, γίνεται αντιληπτός μέσω 24 καρέ ανά δευτερόλεπτο. Έτσι, αν η υποκριτική είναι ο ρυθμός του καρδιακού παλμού, νομίζω ότι η μακρά λήψη είναι ο ρυθμός της αναπνοής.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου