Η Catherine O'Hara, η Jenna Ortega και ο Justin Theroux πρωταγωνιστούν επίσης στο άνοιγμα της Βενετίας, μια συνέχεια της κωμωδίας τρόμου του 1988 για έναν αποστάτη «βιο-εξορκιστή» που απελευθερώθηκε από τη μετά θάνατον ζωή.
Υπάρχει μια εφευρετική σεκάνς νωρίς στο απροσδόκητα απολαυστικό Beetlejuice Beetlejuice στο οποίο η «Τραγωδία» των Bee Gees συνοδεύει την ψυχοφθόρα demoness της Monica Bellucci, καθώς τα χαραγμένα μέλη του σώματός της ταρακουνιούνται από τα κιβώτια στην αποθήκη της μετά θάνατον ζωής, όπου προχωρά να συρραφεί ξανά σαν ένα πανέμορφο τέρας Frankenstein DIY. Αυτή η σκηνή εκτελεί πολλαπλές εργασίες ως επίδειξη συγγένειας με τον ρόλο του ίδιου ηθοποιού ως νύφη βαμπίρ στον Δράκουλα του Bram Stoker. ένα αφιέρωμα από τον Tim Burton σε μια βασική γοτθική λογοτεχνική έμπνευση. και ένας σκοτεινός νόστιμος Βαλεντίνος στον συνεργάτη του σκηνοθέτη εκτός οθόνης τα τελευταία δύο χρόνια.
Ένα από τα πολλά εμπνευσμένα σκηνικά σε ένα έξυπνο σίκουελ δεμένο με ξεκαρδιστικές ανακλήσεις στην πρωτότυπη και διασκεδαστικά εκλεκτική ποπ-κουλτούρα αναφορές του 1988 σε οτιδήποτε, από την Carrie μέχρι τον Mario Bava, από το Soul Train μέχρι την Donna Summer, δεν είναι η μόνη φορά κατά τη διάρκεια της ταινίας που έγραψα, "Tim Burton's back!" στις σημειώσεις μου.
Κάθε συνέχεια που έρχεται 36 χρόνια μετά τον προκάτοχό του προσεγγίζεται καλύτερα με προσοχή, ειδικά δεδομένου ότι με την κύρια εξαίρεση του Frankenweenie του 2012, ο Burton φάνηκε να έχει τοποθετήσει λάθος το mojo του κάπου γύρω στις αρχές του νέου αιώνα - τουλάχιστον για αυτόν τον κριτικό.
Αξιοποιώντας το μανιακά παιχνιδιάρικο πνεύμα μιας από τις διαχρονικές επιτυχίες της χρυσής εποχής του, ο σκηνοθέτης φαίνεται αναζωογονημένος. Σερβίρει συγκρίσιμο τονωτικό επίσης για δύο ηθοποιούς που ήταν μεγάλο μέρος όχι μόνο του αρχικού Beetlejuice αλλά και των ταινιών Batman του Burton και του Edward Scissorhands: Michael Keaton και Winona Ryder, αντίστοιχα. Το όνομα στους τίτλους μιας δεύτερης στυπτηρίας του Batman Returns δεν είναι μυστικό, αλλά το εκτεταμένο cameo του ηθοποιού αξίζει μεταχείριση spoiler.
Η κυνική εξόρυξη επιτυχημένης IP από το Χόλιγουντ στην αναζήτησή του για το αιώνιο franchise μας έχει διδάξει να είμαστε καχύποπτοι, οπότε υπάρχει κάτι αποκαταστατικό για το κοινό, επίσης, στην εμπειρία μιας αναζωογονημένης ιδιοκτησίας οθόνης που είναι πραγματικά διασκεδαστική - για να μην αναφέρουμε μια που ισχυρίζεται τον δικό της λόγο ύπαρξης.
Ξεσηκώθηκα και άρχισα να συνειδητοποιώ ότι ήμουν σε καλά χέρια μόλις η τρομακτική ηχώ του εξώφυλλου της ντίσκο "MacArthur Park" του Summer ακούστηκε στις πρώτες νότες μιας παρτιτούρας του Danny Elfman, η οποία ξεκινά με δυσοίωνο τρόπο και γίνεται πιο διαβολικά κακεντρεχής, καθώς η κάμερα του άσσου DP Χάρη Ζαμπαρλούκου ταξιδεύει στην κοιμισμένη πόλη του Winter River και φτάνει στο στοιχειωμένο σπίτι στην κορυφή του λόφου που αγόρασε η οικογένεια Deetz στο Beetlejuice.
Η Warner Bros. προσπαθεί να κάνει ένα σίκουελ να συμβεί από τις αρχές της δεκαετίας του '90, κυρίως αφού το στούντιο το 2011 προσέλαβε τον Seth Grahame-Smith, ο οποίος μοιράζεται την ιστορία εδώ με τους σεναριογράφους Alfred Gough και Miles Millar. Η επιτυχία του Burton να κάνει μια τόσο ζωηρή συνέχεια μετά από τόσα χρόνια στο ράφι οφείλεται τόσο σε εκείνους τους σεναριογράφους, με τους οποίους συνεργάστηκε στο Wednesday του Netflix. Η πρωταγωνίστρια αυτής της σειράς, Jenna Ortega, είναι επικεφαλής μεταξύ των ευπρόσδεκτων νέων προσθηκών στο πλήρωμα αναμονής των Keaton, Ryder, Catherine O'Hara και συρρικνωμένου Bob.
Φορώντας ακόμα τα οδοντωτά μαύρα κτυπήματα που λικνίστηκε ως goth έφηβη, η Lydia Deetz του Ryder είναι τώρα μια χήρα μητέρα διάσημη για τη φιλοξενία ενός ριάλιτι που ονομάζεται Ghost House, όπου από μια σοφίτα στούντιο προσκαλεί τους θεατές στο "Έλα, αν τολμάς". Μιμούμενη τη φόρμουλα αμέτρητων παραφυσικών παραστάσεων, η Λίντια πείθει τους επισκέπτες να μοιραστούν ανατριχιαστικές εμπειρίες ανεξήγητων φαινομένων στα σπίτια τους. Αλλά ένα συναρπαστικό όραμα του Keaton's Beetlejuice να κάθεται ανάμεσα στο κοινό του στούντιο αποκαλύπτει ότι η μέντιουμ μεσολαβήτρια δεν έχει αφήσει πίσω της το δικό της στοιχειωμένο παρελθόν.
Η Λυδία έχει μια τεταμένη σχέση με την έφηβη κόρη της, Άστριντ (Ορτέγκα), η οποία δυσανασχετεί με τη μητέρα της που περνά περισσότερο χρόνο με τους νεκρούς παρά με τη δική της κόρη και ενοχλείται από την απροθυμία της να μιλήσει για τον αείμνηστο πατέρα της, Ρίτσαρντ (Σαντιάγο Καμπρέρα). Χάθηκε σε ένα ατύχημα στον Αμαζόνιο και ενώ η Άστριντ πιστεύει ότι οι υπερφυσικές ιδέες της μαμάς της είναι hokum, γκρινιάζει νευρικά ότι ο Richard είναι το μόνο φάντασμα με το οποίο δεν μπορεί να επικοινωνήσει.
Οι εντάσεις μεταξύ της Lydia και της καλλιτέχνιδας μητριάς της Delia (O'Hara) έχουν μειωθεί με την πάροδο των ετών, παρά το γεγονός ότι η τελευταία απορροφάται ακόμη περισσότερο από τον εαυτό της στη στροφή της από τη γλυπτική στη μικτή τεχνική. Η τελευταία της παράσταση ονομάζεται The Human Canvas, και αυτός ο καμβάς φυσικά είναι το πρόσωπο και το σώμα της Delia.
Οι συγγραφείς βρίσκουν μια πανούργα λύση στο αμήχανο ερώτημα του τι πρέπει να κάνουν με τον καταδικασμένο σεξουαλικό παραβάτη Jeffrey Jones, ο οποίος έπαιξε τον πατέρα της Lydia, Charles. Σε μια spry σεκάνς Claymation που είναι κλασική Burton, μαθαίνουμε για τον πρόσφατο φρικτό θάνατο του Charles - αν και φυσικά στον κόσμο του Beetlejuice, ο θάνατος είναι περισσότερο ένα pitstop παρά ένας προορισμός, οπότε ο χαρακτήρας παραμένει ακόμα κι αν διαγραφεί η αρχική φυσική του μορφή.
Η Barbara και ο Adam Maitland, το γλυκό, πρόωρα νεκρό ζευγάρι που υποδύονται η Geena Davis και ο Alec Baldwin, έχουν φύγει, ωστόσο, καθώς η Lydia εξηγεί ότι βρήκαν ένα παραθυράκι. «Πόσο βολικό», χλευάζει η Άστριντ, κλείνοντας το μάτι στους συγγραφείς.
Η κηδεία του Καρόλου - που συνοδεύεται ιδιότροπα από μια χορωδία αγοριών που τραγουδά μια υμνητική εκδοχή του "Day-O" του Harry Belafonte, μια άλλη υπέροχη ανάκληση - φέρνει την οικογένεια πίσω στο Winter River. Μαζί τους είναι ο παραγωγός της Λίντια και σύντομα αρραβωνιαστικός της, Ρόρι (Τζάστιν Θερού), του οποίου η γελοία μικροσκοπική αλογοουρά τον χαρακτηρίζει ψεύτικο και του οποίου οι «New Age, over-bonding, yoga-retreat μαλακίες» η Άστριντ βρίσκει κάτω από περιφρόνηση.
Τυλίγοντας ολόκληρο το σπίτι, σε στιλ Κρίστο, με μαύρες γάζες, η Ντέλια προσπαθεί να μετατρέψει την επιτελεστική θλίψη της σε ένα έργο που ονομάζεται Η Τέχνη της Θλίψης, ενώ ο Ρόρι εκμεταλλεύεται τα απόνερα του Τσαρλς ως την ιδανική στιγμή για να κάνει πρόταση γάμου στη Λίντια, η οποία αιφνιδιάζεται αρκετά για να δεχτεί. Η αηδία της Άστριντ την στέλνει με ταχύτητα στην πόλη, όπου συναντά τον Τζέρεμι (Άρθουρ Κόντι), έναν συμπατριώτη θαυμαστή του Ντοστογιέφσκι και κουλ αναλογικό τύπο. σχεδιάζουν μια ημερομηνία για τη νύχτα του Halloween, όταν έχει προγραμματιστεί ο γάμος της μητέρας της "Witching Hour".
Ενώ συμβαίνουν όλα αυτά, η Delores της Bellucci τρομοκρατεί τον κάτω κόσμο, σκοτώνοντας κατοίκους «νεκρούς» στην αποστολή της να διεκδικήσει τη σάπια ψυχή του συζύγου της, Beetlejuice. Σε μια ταραχώδη πινελιά που προκάλεσε τεράστια γέλια στην προβολή του Τύπου της Βενετίας, ο βραχύβιος γάμος φάντασμα τους ανακεφαλαιώνεται ως μια ασπρόμαυρη, υποτιτλισμένη ιταλική μίνι ταινία. Ερευνώντας τα ίχνη της καταστροφής του Delores είναι ο Wolf Jackson (Willem Dafoe), ένας πρώην τηλεοπτικός αστέρας δράσης που τώρα παίζει ντετέκτιβ, με πολλές τυροκομικές ματιές απευθείας στην κάμερα για δραματική έμφαση.
Οι ζωντανοί (ή «σάκοι σάρκας», όπως τους αποκαλεί ο Τζάκσον) και οι νεκροί μπλέκονται όταν η Άστριντ ξεγελιέται σε μια δυνητικά μοιραία συμφωνία και η Λίντια αναγκάζεται να καλέσει τον Beetlejuice για να τη βοηθήσει να περάσει απέναντι και να σώσει την κόρη της. Δεδομένου ότι ο Beetlejuice δεν πιστεύει στις δωρεάν χάρες, εμφανίζεται ένα εναλλακτικό σχέδιο γάμου για να τον σώσει από τον Delores, ένα εφιαλτικό σενάριο στο οποίο η εξοικείωση της Lydia με τους αρπακτικούς αμμοσκώληκες του ερημικού τοπίου της εξορίας της μετά θάνατον ζωής είναι χρήσιμη.
Ο ζωηρός ρυθμός, η ζωηρή ενέργεια και η σταθερή ροή στιγμών γέλιου υποδηλώνουν τη χαρά που φαίνεται να βρήκε ο Burton στην επανεξέταση αυτού του κόσμου και για όποιον αγάπησε την πρώτη ταινία, είναι μεταδοτική. Αυτό ισχύει και για τους ηθοποιούς, οι οποίοι είναι όλοι θερμοί στην ιλιγγιώδη τρέλα.
Ο τίτλος του διπλού βαρελιού μπορεί να υποδηλώνει ότι αυτό είναι το σόου του Κίτον και παίρνει άφθονο μερίδιο από αστείες ευκαιρίες - φαίνεται τόσο μουχλιασμένος και λοξός όσο ποτέ και σέρνεται με κατσαρίδες - αλλά ποτέ δεν παραγκωνίζει κανέναν άλλο στο ισχυρό σύνολο.
Οι πιο συναρπαστικές σκηνές του περιλαμβάνουν μια θητεία ως σύμβουλος ζευγαριών απατεώνων, όταν ο Ρόρι αποφασίζει ότι η Λίντια πρέπει να αντιμετωπίσει «αυτό το κατασκεύασμα του τραύματός σου». (Η ταραχώδης γέννηση ενός διαβολικού μωρού Beetlejuice κατά τη διάρκεια αυτής της σκηνής δίνει μία από τις πιο λαμπρές δημιουργίες του επικεφαλής των animatronics Neal Scanlan.)
Αν η χρήση του "Day-O" του Belafonte ήταν ένα αξιομνημόνευτο υψηλό σημείο του Beetlejuice, αυτό που κάνουν οι σκηνοθέτες και ο Keaton με το "MacArthur Park" σε μια κορύφωση γάμου από την κόλαση πηγαίνει τον δαιμονισμένο συγχρονισμό χειλιών και χορευτικών κινήσεων αρκετά βήματα παραπέρα. Η γαμήλια τούρτα με το «γλυκό πράσινο κερασάκι που ρέει κάτω» είναι μια χαρούμενη γιορτή μερικών από τους πιο τολμηρούς στίχους που έχουν μελοποιηθεί ποτέ. Και η μοίρα μιας συνέλευσης επιρροών που κρατούσαν κινητά τηλέφωνα και συγκεντρώθηκαν στην εκκλησία από τον Rory ("Τίποτα λιγότερο από 5 εκατομμύρια οπαδούς") θα φέρει ευδαιμονία σε όποιον έριξε ποτέ τα μάτια του σε αυτό το μονοπάτι "καριέρας".
Ο Ράιντερ πηγαίνει beat for beat με τον Keaton ως το γιν της ταινίας στο οργισμένα ασεβές γιανγκ του. Η ηθοποιός μας μεταφέρει πίσω στη μαγευτική περσόνα της οθόνης στα τέλη της εφηβείας της, όχι μόνο στο Beetlejuice αλλά και σε ταινίες όπως το Edward Scissorhands, Mermaids and Heathers, στο οποίο ακτινοβολούσε ένα μοναδικό μείγμα εξυπνάδας, γλυκύτητας και αθωότητας, αλλά ήταν εξίσου αποτελεσματική όταν παρέκκλινε στο σκοτάδι. Όσο τίποτα άλλο, το Beetlejuice Beetlejuice είναι μια οδυνηρή ιστορία μητέρας-κόρης, που παίζεται με πραγματική καρδιά τόσο από τον Ryder όσο και από τον Ortega.
Οι απολαύσεις της ταινίας επεκτείνονται στα δυναμικά γραφικά του Ζαμπαρλούκου και στη μουσική του Elfman, η οποία έχει όλα τα χαρακτηριστικά της συνεργασίας του με τον Burton συν ξεχωριστές νέες γεύσεις. Μια άλλη συχνή συνεργάτιδα, η ενδυματολόγος Colleen Atwood, κάνει εντυπωσιακή δουλειά για χαρακτήρες και από τις δύο πλευρές του χάσματος θνησιμότητας, ενώ ο σχεδιαστής παραγωγής Mark Scruton έχει μια μπάλα δημιουργώντας ένα εντελώς νέο δίκτυο προθαλάμων μετά θάνατον, διοικητικών γραφείων και τερματικών αναχωρήσεων.
Η δουλειά του CG είναι αναμφίβολα εκτεταμένη, αλλά μία από τις γοητείες του σίκουελ είναι το πόσο τα φυσικά σκηνικά, το κουκλοθέατρο και η φαντασμαγορία του κολλάνε σε μια χειροποίητη εμφάνιση σύμφωνα με τα πολύ πιο περιορισμένα εργαλεία εφέ που ήταν διαθέσιμα στα τέλη της δεκαετίας του '80. Είναι ικανοποιητικό να έχουμε τον Burton πίσω στον πλήρη δημιουργικό έλεγχο του χιούμορ, της φανταστικής φαντασίας και της χαρούμενης νοσηρότητας πάνω στην οποία έχτισε το όνομά του.
Full credits
Venue: Venice Film Festival (Out of Competition; Opening Night)
Production companies: Tim Burton, Tommy Harper, Plan B Entertainment, Marc Toberoff
Distribution: Warner Bros.
Cast: Michael Keaton, Winona Ryder, Catherine O’Hara, Jenna Ortega, Justin Theroux, Willem Dafoe, Monica Bellucci, Arthur Conti, Santiago Cabrera, Burn Gorman
Director: Tim Burton
Screenwriters: Alfred Gough, Miles Millar, based on characters created by Michael McDowell, Larry Wilson
Producers: Marc Toberoff, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Tommy Harper, Tim Burton
Executive producers: Sara Desmond, Katterli Frauenfelder, Alfred Gough, Miles Millar, Larry Wilson, Laurence Senelick, Brad Pitt
Director of photography: Haris Zambarloukos
Production designer: Mark Scruton
Costume designer: Colleen Atwood
Music: Danny Elfman
Editor: Jay Prychidny
Visual effects supervisor: Angus Bickerton
Animatronic & special makeup effects supervisor: Neal Scanlan
Casting: Sophie Holland
Rated PG-13, 1 hour 44 minutes
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου