Ο Claes Bang και ο Nick Hamm για τη δημιουργία του «William Tell» ενός αιματηρού ευρωπαϊκού έπους

Ο πρωταγωνιστής του «Northman» και του «Bad Sisters» Bang υποδύεται τον θρυλικό Ελβετό σκοπευτή που ενώνει τη χώρα του για να πολεμήσει τους εισβολείς στην ταινία δράσης εποχής του σκηνοθέτη Hamm, η οποία κάνει πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο.


Ο Βρετανός σκηνοθέτης Νικ Χαμ (Driven, White Lines) έγινε επικός για την τελευταία μεγάλου μήκους ταινία του, William Tell, μια επανάληψη της ιστορίας του 14ου αιώνα Ελβετού βαλλίστρα που, σύμφωνα με τον θρύλο, ένωσε τα κανόνια της Ελβετίας για να διώξει τον τυραννικό αυστριακό στρατό και να απελευθερώσει το έθνος του.

Αυτές τις μέρες, ο Tell θυμάται κυρίως για μία μόνο σκηνή: Όταν οι αυστριακοί τύραννοι τον αναγκάζουν να δοκιμάσει τη σκοποβολή του πυροβολώντας ένα μήλο από το κεφάλι του γιου του. Αυτή η σκηνή βρίσκεται στο επίκεντρο του διάσημου έργου του Friedrich Schiller του 18ου αιώνα William Tell, το οποίο ο Hamm προσάρμοσε για τη μεγάλου μήκους ταινία του, προσθέτοντας μια μεγάλη δόση δράσης επιπέδου Braveheart και Game of Thrones (μείον τους δράκους).


Ο Δανός σταρ Claes Bang (The Square, Bad Sisters) υποδύεται τον Tell σε ένα καστ που περιλαμβάνει τους Golshifteh Farahani (Paterson), Connor Swindells (Sex Education), Jonah Hauer-King (The Little Mermaid), Rafe Spall (Jurassic World: Fallen Kingdom), Emily Beecham (Little Joe), τον υποψήφιο για Όσκαρ Jonathan Pryce (The Two Popes) και τον βραβευμένο με Όσκαρ Ben Kingsley (Gandhi).

Το William Tell έχει την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο το 2024 την επόμενη εβδομάδα. Η Beta Cinema, που διαχειρίζεται τις διεθνείς πωλήσεις, έχει ήδη προπωλήσει την ταινία σε όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένου του Altitude για το Ηνωμένο Βασίλειο και την Ιρλανδία, και της Square One για τη γερμανόφωνη Ευρώπη μετά την πρώτη προβολή της ταινίας στο Φεστιβάλ την Πέμπτη. Η WME Independent πωλεί εγχώρια δικαιώματα.

Ο Claes Bang και ο Nick Hamm μίλησαν στο THR για το πώς έκαναν την ευρωπαϊκή δράση επική έξω από το σύστημα του Χόλιγουντ.

Γιατί William Tell - γιατί θέλατε να πείτε αυτή την ιστορία;

Nick Hamm: Μερικοί λόγοι στην πραγματικότητα. Πρώτον, αυτός είναι ένας μεγάλος ευρωπαϊκός μύθος που δεν έχει ειπωθεί ποτέ σωστά σε οποιαδήποτε μορφή, εκτός από ένα έργο του Schiller που γράφτηκε στις αρχές του 19ου αιώνα. Δεν έχουμε τόσους πολλούς θρύλους στην Ευρώπη που δεν έχουν ήδη ιδωθεί μέσα από τα μάτια του Χόλιγουντ. Ο Ρομπέν των Δασών έχει φτιαχτεί και ξαναφτιαχτεί χιλιάδες φορές. Δεν υπάρχει μεγάλη διαφορά στο δίλημμα που αντιμετωπίζουν ο Ρομπέν των Δασών και ο Γουίλιαμ Τελ. Ο Tell ενώνει επίσης μια ομάδα ανθρώπων, και τελικά ενώνει τη χώρα του, για την υπεράσπιση της ελευθερίας ενάντια στο φασισμό.

Αυτός είναι ένας θρύλος που πηγαίνει πίσω στο χρόνο στον ευρωπαϊκό πολιτισμό και αντιπροσωπεύει την ιδέα της ελευθερίας ενάντια στην απολυταρχία και ενάντια στον αυταρχισμό. Το κείμενο Schiller μιλά ιδιαίτερα για τις ιδέες της ελευθερίας και της προσωπικής ελευθερίας σε έναν κόσμο στον οποίο απειλούνται αυτές οι αξίες. Είναι μια ιστορία που έχει παραδοθεί εδώ και εκατοντάδες χρόνια και χρησιμοποιείται από διαφορετικά πολιτικά κινήματα σε διαφορετικές πολιτικές στιγμές για να διαφημίσουν τις δικές τους ατζέντες. Αλλά ποτέ δεν γιορτάστηκε ή, υποθέτω, αξιοποιήθηκε κινηματογραφικά.



Claes Bang στο William Tell ©CROSSBOW-FILMS-LIMITED-2023

Η κεντρική σκηνή της ταινίας, η σκηνή όπου ο πατέρας καλείται να πυροβολήσει ένα μήλο από το κεφάλι του παιδιού του, συχνά απεικονίζεται ως κάτι βουκολικό ή ρομαντικό, αυτός ο τύπος με ένα φτερό στο καπέλο του, leaΧτυπώντας ενάντια σε ένα δέντρο, ρίχνοντας τυχαία ένα βέλος. Αλλά, στην πραγματικότητα, πρόκειται για έναν πατέρα που καλείται να εκτελέσει δημόσια το ίδιο του το παιδί. Αυτή η σκηνή, γραμμένη από τον Σίλερ στις αρχές του 19ου αιώνα, είναι ίσως μία από τις σπουδαιότερες σκηνές που γράφτηκαν στο ευρωπαϊκό δράμα. Είναι μια σκηνή ώριμη για κινηματογραφική εκμετάλλευση.

Η ιστορία μας κινείται ανάμεσα σε αυτές τις τεράστιες σκηνές και την αντιμετώπιση του ηθικού διλήμματος ενός ανθρώπου που μισεί τη βία και τον πόλεμο και που ξέρει πού θα οδηγήσει αυτή η βία. Στο κέντρο υπάρχει ένα περίπλοκο ηθικό δίλημμα, και γύρω από αυτό είναι ένα φανταστικό κομμάτι ψυχαγωγίας.

Claes, τι γνωρίζατε για τον William Tell πριν ξεκινήσετε αυτό το έργο;

Claes Bang Εγώ, φυσικά, ήξερα αυτόν τον μύθο αυτού του τύπου, ότι πυροβόλησε ένα μήλο από το κεφάλι του γιου του. Αλλά, αν είμαι ειλικρινής, δεν είχα ιδέα περί τίνος επρόκειτο. Σε ένα σημείο, νομίζω ότι νόμιζα ότι ήταν ένα είδος περιοδεύοντος σόουμαν, που πυροβολούσε μήλα από τα κεφάλια για χρήματα. Είναι φρικτό να το παραδεχτείς αυτό. Παρακαλώ μην το πείτε σε κανέναν. Μόνο όταν άρχισα να το ερευνώ περισσότερο και μίλησα με τον Νικ γι' αυτό, άρχισα να βλέπω πώς αυτή είναι μια πραγματική υπαρξιακή ιστορία για το χειρότερο δίλημμα που θα μπορούσες να αντιμετωπίσεις ως γονιός. Η ιδέα ότι είτε ως γονέας, είτε ως γονέας, είτε ως γονέας μπορείτε είτε να πάρετε μπορείτε να δεχτείτε ότι αυτή η δύναμη αναλαμβάνει τη χώρα σας και τη ζωή σας. Ή μπορείτε να πυροβολήσετε ένα μήλο από το κεφάλι του γιου σας, διακινδυνεύοντας να τον σκοτώσετε.



Έχετε παίξει πολλά creeps στην καριέρα σας, από τον smarmy επιμελητή τέχνης στο The Square μέχρι τον βίαιο σύζυγο στο Bad Sisters και τους επικούς κακούς στο The Northman του Robert Eggers. Πώς νιώθεις που παίζεις μια ηρωική φιγούρα για μια φορά;

Bang Ήταν απολύτως κάτι που χρειαζόμουν. Έχω παίξει πολλά πολύ άσχημα κακά, οπότε ήταν ωραίο να αναλάβω κάτι πολύ ηρωικό και πολύ ωραίο. Αλλά αυτό που είναι ωραίο είναι ότι ο William Tell μας είναι επίσης πολύ αντιφατικός. Είναι ένας απρόθυμος πολεμιστής. Έχει βγει από τις σταυροφορίες και είναι τραυματισμένος από τον πόλεμο. Δεν θέλει να επιστρέψει στη βία. Μόνο όταν ωθείται πολύ μακριά, όταν αυτή η μεγαλύτερη δύναμη, η Αυστρία, η οποία ήταν η μεγαλύτερη δύναμη στην Ευρώπη εκείνη την εποχή, προσπαθεί να καταλάβει αυτή τη χώρα, αποφασίζει ότι πρέπει να πολεμήσει, να σώσει την οικογένειά του, το χωριό του, τη χώρα του. Αυτό ήταν το θεμέλιο αυτών των καντονιών που ενώθηκαν για να γίνει η Ελβετία.

Υπάρχει ένας παραλληλισμός, προφανώς, με το Braveheart, με τους Άγγλους να προσπαθούν να καταλάβουν τη Σκωτία και τον William Wallace να αντεπιτίθεται. Αλλά στον πυρήνα της ιστορίας μας είναι αυτή η σκηνή με το μήλο, όπου ο Tell αναγκάζεται από αυτή τη μεγαλύτερη δύναμη, να διακινδυνεύσει τη ζωή του ίδιου του γιου του. Έπρεπε να κάνει αυτή την τρελή επιλογή: Να αρνηθεί και η οικογένειά του να σκοτωθεί. Αποδεχτείτε και μπορείτε να εκτελέσετε το δικό σας παιδί. Δείχνει όλη την αιματηρή παραφροσύνη του πολέμου.

Nick, αυτός δεν είναι ο William Tell του πατέρα σου. Η βία, ειδικότερα, είναι εξαιρετικά παραστατική και αιματηρή. Γιατί επιλέξατε να πείτε την ιστορία με αυτόν τον τρόπο;

Η σειρά Hamm, όπως το Game of Thrones, δημιούργησε πραγματικά ένα θεμέλιο για το πώς μπορούν να απεικονιστούν αυτές οι ιστορίες. Η ταινία μας δεν έχει στοιχεία φαντασίας, αλλά υπάρχει μια ομοιότητα με την πολιτική ίντριγκα, τις αντιμαχόμενες φατρίες και ούτω καθεξής. Υπήρξαν μερικές εκπληκτικές ταινίες και εκπληκτικές τηλεοπτικές εκπομπές σε αυτό το είδος, οπότε αν πρόκειται να ανταγωνιστείτε σε αυτό το είδος, καλύτερα να είστε αιματηρά καλοί και καλύτερα να χρησιμοποιήσετε τα οπτικά εργαλεία για να σας ανεβάσουν πάνω από το κανονικό. Με τη βία, ήμασταν πολύ συγκεκριμένοι και πολύ διεισδυτικοί. Δεν υπάρχει πολλή βία, δεν κάνουμε μια ταινία slasher, αλλά όταν την δείχνουμε, είμαστε πολύ γραφικοί, πολύ βάναυσοι, για να δείξουμε τις συνέπειες.



Αλλά στον πυρήνα, ξέραμε ότι έπρεπε να είμαστε διασκεδαστικοί. Αγωνιζόμαστε, αυτή τη στιγμή, για την ίδια την ύπαρξη του κινηματογράφου, για την όλη ιδέα ότι οι άνθρωποι μπορούν να πάνε σε ένα δωμάτιο μαζί και να έχουν μια κοινή εμπειρία. Αυτή η εμπειρία πρέπει να είναι διασκεδαστική. Έτσι, πήρα το έργο του Σίλλερ, το οποίο γράφτηκε το 1804 και είναι κυριολεκτικά σαν όπερα, το μετέφρασα από τα γερμανικά και το ανέλυσα, χρησιμοποιώντας μερικούς από τους χαρακτήρες, εφευρίσκοντας νέους, αλλά συχνά κρατώντας τον διάλογο του Σίλερ, γιατί συχνά αυτός ήταν ο καλύτερος τρόπος για να εκφράσουν οι χαρακτήρες αυτές τις περίπλοκες ιδέες. Και μαντέψτε ποιος αγαπά αυτό το είδος γλώσσας; Οι νέοι, οι 20άρηδες, σχετίζονται με αυτή τη γλώσσα.

Golshifteh Farahani και Claes Bang στο William Tell ©CROSSBOW FILMS LIMITED 2023

Αυτή είναι μια ολοκληρωμένη ταινία δράσης, Claes, η πρώτη σας μετά το Northman. Πόση εκπαίδευση απαιτήθηκε για να παίξει το ρόλο;

Bang: Είναι αστείο γιατί όταν διάβασα το σενάριο, με τράβηξαν τα υπαρξιακά ερωτήματα αυτού του χαρακτήρα. Ξέρει ότι ο πόλεμος φέρνει μόνο θάνατο και δυστυχία. Δεν θέλει να πολεμήσει. Υπάρχει μια σκηνή όπου λέει σε τρεις φίλους που κάθονται μαζί του σε ένα τραπέζι, λέγοντάς τους: Αν πάμε σε πόλεμο, θα φέρει μόνο δυστυχία. Και οι τρεις αυτοί άνθρωποι είναι νεκροί στο τέλος της ταινίας. Επομένως, τίθεται το ερώτημα ποιο είναι το σημείο καμπής για έναν τέτοιο άνθρωπο, ποιο είναι το νόημα όταν πιέζεσαι υπερβολικά όταν μπαίνεις σε αυτό το είδος παραφροσύνης του πολέμου;

Τότε άφησα τη γυναίκα μου να διαβάσει το σενάριο και είπε: «Αυτή είναι μια τεράστια ταινία δράσης!». Ειλικρινά δεν το παρατήρησα! Αλλά είχε δίκιο. Ήταν πολύ, πολύ τρέξιμο πάνω-κάτω στις Άλπεις, πολλή εκπαίδευση βαλλίστρων και πολλή ιππασία σε αιματηρά άλογα. Υπήρχαν πολλά με τη βαλλίστρα επειδή η τεχνική του όπλου είναι πολύ ιδιαίτερη. Με ένα τόξο, το απλώνετε και το απελευθερώνετε, επειδή δεν μπορείτε να το κρατήσετε για πολύ καιρό. Με μια βαλλίστρα, μπορείτε να την επεκτείνετε και να κινηθείτε, μπορείτε να είστε λίγο περισσότερο ελεύθερος σκοπευτής και να κινηθείτε σχεδόν σε λειτουργία μυστικότητας.


Hamm: Ήταν το πρώτο όπλο στην ιστορία της ανθρωπότητας όπου μπορούσες να το πετάξεις και να περιμένεις.

Πώς καταφέρατε να πείτε αυτή την ιστορία σε τόσο επική κλίμακα με προϋπολογισμό σε ευρωπαϊκό επίπεδο;

Hamm Αυτή είναι μια μεγάλη ερώτηση, φίλε. Βάζουμε τα χρήματά μας στους ηθοποιούς και τα σκηνικά, στις λεπτομέρειες της οθόνης. Αν κοιτάξετε τα κοστούμια, είναι εξαιρετικά. Είναι όλα χειροποίητα. Κάθε λεπτομέρεια αυτής της ταινίας είναι ιδιαίτερη, είναι εξατομικευμένη. Κάναμε αυτή την ταινία στην Ιταλία με πραγματικούς τεχνίτες και τεχνίτες, οι άνθρωποι πιστεύουν στη δύναμη του κινηματογράφου. Υπήρχε ένας επαγγελματισμός και ένα επίπεδο πεποίθησης ότι οι Ευρωπαίοι θα μπορούσαν να κάνουν αυτές τις ταινίες για εμάς, για το δικό μας κοινό. Μπορεί να είναι περίπλοκα. Μπορούν να είναι διασκεδαστικά. Μπορούμε να δανειστούμε από το Χόλιγουντ και δεν πολεμάμε το Χόλιγουντ με καμία έννοια, αλλά η ιδέα ήταν: Μπορούμε να φτιάξουμε αυτές τις επικές ιστορίες με τον δικό μας τρόπο, με τους δικούς μας όρους, αν μας δώσετε αυτούς τους πόρους.

Έτσι, χώρες όπως η Ιταλία, οι οποίες έχουν ισχυρά φορολογικά κίνητρα και παράδοση αυτής της δεξιοτεχνίας, σε συνδυασμό με αυτά τα ταλέντα υποκριτικής από όλη την Ευρώπη - ο Claes είναι Δανός, ο Golshifteh είναι Ιρανός, ο Connor είναι Άγγλος, προέρχονται από παντού - αλλά έχουν μια κοινή γλώσσα κινηματογράφου και μια κοινή πεποίθηση ότι μπορούμε να κάνουμε αυτές τις μεγάλες ταινίες στην Ευρώπη και όχι απλώς να υποβιβαστούμε στο να κάνουμε ταινίες για δύο ανθρώπους που κάθονται απέναντι από το τραπέζι της τραπεζαρίας αναρωτιέστε για το νόημα της ζωής.