Ο γιατρός του Erik Nelson επανεξετάζει ένα μοναδικό πείραμα στην αντιπολιτισμική ανταλλαγή μηνυμάτων, όταν το διάσημο ζευγάρι παρενέβη για μια εβδομάδα το 1972 ως συμπαρουσιαστής του εξαιρετικά δημοφιλούς «Mike Douglas Show».
Ταξιδέψτε πίσω σε μια εποχή που η Αμερική είχε μόνο τρία μεγάλα τηλεοπτικά δίκτυα και ένα μόνο ημερήσιο talk show ήταν σε θέση να δημιουργήσει αριθμούς τηλεθέασης έως και 40 εκατομμύρια την εβδομάδα - περισσότερο από το ένα πέμπτο του πληθυσμού τότε. Τώρα φανταστείτε, αν θέλετε, ένα κλίμα μετάδοσης στο οποίο ένα αγαπημένο πρόγραμμα της απογευματινής τηλεόρασης, που παρακολουθείται σε κόκκινες και μπλε πολιτείες, θα κινδύνευε να αποξενώσει ένα σημαντικό κομμάτι του κοινού του, καλωσορίζοντας ως συμπαρουσιαστές ένα διάσημο ζευγάρι γνωστό για τον επαναστατικό τους ζήλο. Μπορείτε σχεδόν να ακούσετε τις θορυβημένες κραυγές των κοστουμιών: «Θα χάσουμε τις νοικοκυρές!»
Αλλά αυτό συνέβη στην πραγματικότητα τον Φεβρουάριο του 1972, όταν ο John Lennon και η Yoko Ono - φρέσκοι από τη συγγραφή του τραγουδιού διαμαρτυρίας τους για τα ανθρώπινα δικαιώματα "Attica State", ένα θρήνο για τις ζωές που χάθηκαν στην τραγική εξέγερση των φυλακών και μια δηκτική καταγγελία των δικαστικών και ποινικών συστημάτων της χώρας - κάθισαν με τον καταδεκτικό οικοδεσπότη του The Mike Douglas Show για μια ολόκληρη εβδομάδα. Ήταν ελεύθεροι να προσκαλέσουν τη δική τους επιλογή καλεσμένων για να μιλήσουν για τα πάντα, από την πολιτική μέχρι τη θεραπεία βιοανάδρασης και τα οφέλη μιας μακροβιοτικής διατροφής. Το ντοκιμαντέρ του Erik Nelson Daytime Revolution επανασυναρμολογεί αυτό το τολμηρό πείραμα για να φέρει την αντικουλτούρα στις πλατείες ως μια ζωντανή χρονοκάψουλα.
Οι Beatles είχαν διαλυθεί δύο χρόνια νωρίτερα και ο Λένον παρέμεινε παγκόσμιος σούπερ σταρ της μουσικής, ενώ η σύζυγός του, Όνο, ήταν εκείνη την εποχή ακόμα μια πιο διχαστική φιγούρα. Οι μακροχρόνιοι θαυμαστές κατηγόρησαν τη διάσπαση του θρυλικού συγκροτήματος - δίκαια ή όχι - στον Ιάπωνα καλλιτέχνη πολυμέσων, ο οποίος θεωρήθηκε ως παρεμβατική παρουσία όταν ο Λένον άρχισε να την φέρνει μαζί του στις ηχογραφήσεις.
Αλλά η συμβιωτική σχέση του ζευγαριού και η φυσική ζεστασιά και ο επαγγελματισμός του Ντάγκλας έκαναν το ανορθόδοξο ταίριασμα μια εκπληκτικά ομαλή εφαρμογή μόλις ξεπέρασαν κάποια αρχική νευρικότητα. Η γοητεία του Λένον φαίνεται να βοήθησε πολύ. Έχει δει πολλές φορές να λειτουργεί ως καθησυχαστικός διαμεσολαβητής μεταξύ του Ντάγκλας και των καλεσμένων τους.
Όταν ο Ντάγκλας ρωτάει, στις αρχές του πρώτου από τα πέντε επεισόδια τους, τι θα ήθελαν να συζητήσουν κατά τη διάρκεια της εβδομάδας, ο Λένον και η Όνο απαντούν: «Αγάπη, ειρήνη, επικοινωνία, απελευθέρωση των γυναικών, ρατσισμός, συνθήκες φυλάκισης, ναρκωτικά». Καθιστούν σαφές ότι οι δημιουργικές και πολιτικές τους ατζέντες είναι αλληλένδετες και βρίσκονται εκεί για να διαδώσουν το μήνυμα. Αν ο Ντάγκλας νιώθει κάποια ανησυχία για το πόσο ευχάριστο μπορεί να είναι αυτό για το κοινό του, δεν το αφήνει.
Με την πρώτη ματιά, ο Ντάγκλας φαίνεται να ανήκει σε μια γενιά και μια νοοτροπία ασυμβίβαστη με τον Λένον και την Όνο. Αυτή η εντύπωση ενισχύεται από την lounge-act εκδοχή του "Michelle" των Beatles που ο πρώην τραγουδιστής της Big Band εκτελεί ως εισαγωγή. Αλλά το άνοιγμα του Ντάγκλας, όσο και ο χαλαρός αυθορμητισμός του Λένον και της Όνο, είναι ένας λόγος που το πείραμα λειτουργεί.
Ακόμα και όταν ο Ντάγκλας εκφράζει διαφωνία με τις ριζοσπαστικές απόψεις του καλεσμένου Τζέρι Ρούμπιν, φοβούμενος ότι μπορεί να φέρει ένα διασπαστικό στοιχείο, ο οικοδεσπότης είναι σεβαστός και δεκτικός καθώς ο ακτιβιστής μιλά για τη συσπείρωση της δυσαρεστημένης νεολαίας του έθνους για να βοηθήσει να νικήσει τον Νίξον. Αυτή η στιγμή είναι μία από τις πολλές στις οποίες η ικανότητα των ανθρώπων στα αντίθετα άκρα του πολιτικού φάσματος να ανταλλάσσουν ιδέες χωρίς εχθρότητα έρχεται σε πλήρη αντίθεση με το σημερινό κλίμα θυμού μέγιστου ντεσιμπέλ.
Ως επί το πλείστον, ο Ντάγκλας φαίνεται να συνομιλεί με επισκέπτες εκτός της τροχιάς του κανονικού του booker ή να συμμετέχει στα κοινοτικά έργα τέχνης της Ono - ένα από τα οποία περιλαμβάνει την επανασυναρμολόγηση, ενός κομματιού την ημέρα, ενός σπασμένου φλιτζανιού τσαγιού. Η ατμόσφαιρα είναι ευχάριστη, αλλά και ειλικρινής και ενημερωτική, με εμφανίσεις από ονόματα όπως ο Ralph Nader, ο πρόεδρος των Black Panther Bobby Seale και ο κωμικός George Carlin.
Στη συνέχεια, υπάρχουν τα λιγότερο γνωστά πρόσωπα, όπως ο ερευνητής βιοανάδρασης Gary Schwarz, ο οποίος τα συνδέει όλα με ηλεκτρόδια για να μετρήσει τις εσωτερικές τους αντιδράσεις στη μουσική. avant-garde μουσικός David Rosenboom? μακροβιοτικός σεφ Hilary Redleaf, ο οποίος ηγείται μιας επίδειξης μαγειρικής κάνοντας τσέπες hijiki. και λαϊκός τραγουδιστής / ακτιβιστές Nobuko Miyamoto και Chris Iijima, γνωστοί ως Yellow Pearl, των οποίων το υπέροχο τραγούδι για τους μετανάστες δεύτερης γενιάς "We Are the Children", μεταφέρει ένα μήνυμα που εξακολουθεί να είναι επίκαιρο περισσότερα από 50 χρόνια αργότερα.
Οι Miyamoto, Schwarz, Rosenboom και Redleaf είναι μεταξύ μιας χούφτας καλεσμένων που προσθέτουν σχόλια στο σήμερα, ξαναβλέποντας βίντεο από τις εμφανίσεις τους και υπενθυμίζοντας την αρχική δυσπιστία τους όταν έλαβαν την κλήση να εμφανιστούν με τον Lennon και τον Ono. Ο Miyamoto μοιράζεται ένα υπέροχο ανέκδοτο σχετικά με την αντίσταση στις προσπάθειες του σκηνοθέτη της παράστασης να μετριάσει ορισμένους στίχους που θεωρούνται ανατρεπτικοί, ενώ η Redleaf εμφανίζει με υπερηφάνεια το στέλεχος πληρωμής για το τιμητικό της 100 $ (εξαργύρωσε την επιταγή).
Η τραγουδίστρια Βίβιαν Ριντ, η οποία ερμηνεύει τον συγκλονιστικό ύμνο γκόσπελ "His Eye is on the Sparrow" σε ένα από τα επεισόδια, κοιτάζει επίσης πίσω, με τσίμπημα, αυτή την πραγματικά συνέβη χαρά. Ο Ριντ είχε συνεργαστεί με τον Ντάγκλας στο Λας Βέγκας, οπότε μαζί με τον συχνό επισκέπτη Κάρλιν, παρείχε μια γέφυρα μεταξύ της ζώνης άνεσης του οικοδεσπότη και εκείνης του Λένον και της Όνο.
Ο Nader, ο οποίος ήταν 37 ετών τότε και τώρα είναι 90, φέρνει το πλαίσιο για να εξηγήσει γιατί αυτά τα επεισόδια ήταν τόσο παραβατικά. Στην εμφάνισή του το 1972, προτείνει ένα εγχειρίδιο οδηγιών για την οργάνωση φοιτητών με πολιτικά και κοινωνικά κίνητρα, προωθώντας μια πιο υπεύθυνη κατανόηση της ιδιότητας του πολίτη. Στη σύγχρονη συνέντευξη, απηχεί με πικρία τα συναισθήματα του Λένον και της Όνο που ενθαρρύνουν τους νέους να βγουν έξω και να ψηφίσουν, υπενθυμίζοντάς μας ότι ο σκεπτικισμός είναι πιο χρήσιμος από τον κυνισμό στην πολιτική.
Μια ενδιαφέρουσα δευτερεύουσα σημείωση σε όλα αυτά είναι η παρουσία πίσω από τις κάμερες του Roger Ailes, ο οποίος είχε εξελιχθεί από δημοσιογράφος σε παραγωγό στην εκπομπή. Σημειώνοντας ότι ο Ailes είχε συναντήσει για πρώτη φορά τον Nixon όταν ο πολιτικός ήταν καλεσμένος - μια συνάντηση που τον οδήγησε να εργαστεί στην πρώτη προεδρική εκστρατεία του υποψηφίου - ο Nader κάνει την παρατήρηση ότι θα μπορούσατε να δείτε τον μελλοντικό διευθύνοντα σύμβουλο του Fox News να μελετά κάθε πτυχή της μηχανής τηλεοπτικής παραγωγής, σκεπτόμενος: «Κάποια μέρα θα βεβαιωθώ ότι η τηλεόραση είναι ένα σημαντικό εργαλείο της δεξιάς πολιτικής».
Ο Νέλσον αφήνει ένα κενό στο ντοκιμαντέρ με το να μην συζητά τυχόν διακυμάνσεις στην τηλεθέαση κατά τη διάρκεια αυτής της εβδομάδας ή αν κάποιος από τους αμέτρητους κοινοπρακτικούς σταθμούς που μετέδωσαν την εκπομπή έλαβε επιστολές καταγγελίας. Αλλά πολλές πληροφορίες από πρώτο χέρι και παρατηρήσεις εκτός κάμερας παρέχονται από τον μακροχρόνιο συνεργάτη παραγωγό E.V. Di Massa, ο οποίος ήταν 24 ετών την εβδομάδα των εκπομπών.
Ενώ η εστίαση κλίνει περισσότερο στην κοινωνική αλλαγή παρά στη μουσική, ο Lennon αναλογίζεται τα χρόνια των Beatles, την ανατροφή του και τις πρώιμες επιρροές του (αυτός και ο Paul McCartney μοιράστηκαν ένα όνειρο να ακολουθήσουν τα βήματα της Carole King και του Gerry Goffin ως η επόμενη μεγάλη ομάδα τραγουδοποιών). Φέρεται να είπε ότι το υπόγειο στούντιο στη Φιλαδέλφεια, όπου μαγνητοσκοπήθηκε το The Mike Douglas Show, του θύμισε τον ιστορικό πρώιμο χώρο των Beatles The Cavern, στο Λίβερπουλ. Διασκεδαστικά, προσφέρει τον παραμικρό έπαινο για τα πρώτα άλμπουμ του McCartney με τους Wings - αν και αξίζει να σημειωθεί ότι αυτό ήταν ένα χρόνο πριν από την εμπορική και κριτική επιτυχία τους με το Band on the Run.
Τα μουσικά ιντερλούδια της Ono μπορεί να είναι λίγο σκληρά στα αυτιά, αλλά σίγουρα έχουν αξία ως ιδιόμορφα κομμάτια εποχής. Η συγκινητική ερμηνεία του "Imagine" από τον Lennon στα πλήκτρα παίρνει ένα τραγούδι που έχει κοινοτυπηθεί από δεκαετίες sappy διασκευές και το επαναφέρει στην πιο αγνή του μορφή.
Το μουσικό αποκορύφωμα, ωστόσο, είναι η πρώτη συνάντηση του Λένον με έναν από τους εμπνευσμένους ήρωές του, τον Τσακ Μπέρι, να μοιάζει με μια δροσερή γάτα με μωβ πουκάμισο με κρόσσια και τραγανό λευκό παντελόνι. Όταν ο Berry βγάζει τις χαρακτηριστικές κιθαριστικές κινήσεις του κατά τη διάρκεια ενός ντουέτου με τον Lennon στο "Memphis, Tennessee", είναι ευχάριστο να βλέπεις τα πρόσωπα των συγκροτημάτων να φωτίζονται. Η απρόβλεπτη πτυχή των μουσικών τμημάτων προσθέτει μόνο στην ευχαρίστηση.
Οι προσπάθειες ενσωμάτωσης αρχειακού ειδησεογραφικού υλικού της εποχής - το ταξίδι του Νίξον στην Κίνα, η παραπληροφόρηση για το Βιετνάμ, η κινδυνολογία για τη μαριχουάνα, οι διαμαρτυρίες για τη χρήση σχολείων - θα μπορούσαν να είναι πιο απρόσκοπτες, αλλά τα πλάνα από τις εκπομπές είναι το νόμιμο αστέρι.
Δεν έλειψαν τα ντοκιμαντέρ του Λένον. Ήταν μόλις πριν από ένα μήνα που το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας έκανε πρεμιέρα τόσο το One to One: John &; Yoko, ένας οικείος δίσκος όσο και το TWST: Things We Said Today, ένα πειραματικό στιγμιότυπο της συναυλίας των Beatles στο Shea Stadium το 1965. Αλλά αυτή η ανακεφαλαίωση μιας μοναδικής και βαθιά ειλικρινούς προσπάθειας να απομυθοποιηθούν τα ουτοπικά ιδανικά για τις συντηρητικές μάζες χρησιμοποιώντας την πλατφόρμα της δημοφιλούς τηλεόρασης προσφέρει μια συναρπαστική ματιά σε μια πολύ διαφορετική περίοδο στο παρελθόν αυτής της χώρας.
Το κείμενο στην οθόνη στο τέλος σημειώνει ότι μέσα σε λίγες εβδομάδες από τις εκπομπές, η κυβέρνηση Νίξον κινήθηκε για να φιμώσει το ζευγάρι, πυροδοτώντας μια τριετή νομική μάχη όταν ο Λένον απειλήθηκε με απέλαση. Αυτό το κεφάλαιο, όπως ήταν αναμενόμενο, καλύφθηκε σε ένα ακόμη ντοκιμαντέρ - το The U.S. vs. John Lennon του 2006 - με εκτελεστικό παραγωγό τον Nelson.
Full credits
Venue: Hamptons Film Festival (World Cinema Documentary)
Distribution: Kino Lorber
Production companies: Shout! Studios, CBS Media Ventures, Creative Differences
Director: Erik Nelson
Producer: Amy Briamonte
Executive producers: Bob Emmer, Jeffrey Peisch, Lynn Fero, Adam Licker, E.V. Di Massa, Clark Bunting, Dave Harding
Directors of photography: Wes Dorman, Thomas Kaufman
Music: Mark Leggett
Editors: Paul Marengo, Daniel Mooney
Video restoration: Ernest Savage, Paul Marengo
1 hour 48 minutes
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου