Κάνοντας πρεμιέρα στο AFI Fest, η επανένωση του σκηνοθέτη με τους πρωταγωνιστές του «Forrest Gump» και σεναριογράφο Eric Roth περιλαμβάνει επίσης τους Paul Bettany, Kelly Reilly και Michelle Dockery.
Υπάρχει κάτι κατεξοχήν αμερικανικό και κατευθείαν από τον Norman Rockwell σχετικά με την επικέντρωση μιας έρευνας πολλών γενεών γύρω από το σαλόνι, με εξιδανικευμένα θέματα του σπιτιού και της οικογένειας που ενισχύονται από σκηνές γύρω από το χριστουγεννιάτικο δέντρο ή το τραπέζι, πλήρως επεκτεινόμενα για να φιλοξενήσουν τη συνεχώς διευρυνόμενη φυλή την Ημέρα των Ευχαριστιών.
Αλλά σχετικός δεν σημαίνει πάντα ενδιαφέρον, ακόμα κι αν οι στιγμές χαράς δεν κρύβουν τη φλέβα της θλίψης και της απογοήτευσης που διατρέχει εδώ.Το ίδιο ισχύει και για την ιδέα της λήψης των πάντων - φτάνοντας πίσω στην προϊστορία και μέχρι τη σύγχρονη εποχή - από το ίδιο σταθερό σημείο και χρησιμοποιώντας την ίδια ευρεία γωνία. Όσον αφορά την τεχνική τέχνη, είναι ένα τολμηρό πείραμα, αλλά ίσως λιγότερο προσανατολισμένο σε μια δυναμική αφήγηση από μια εγκατάσταση τέχνης. Η στένωση του κάδρου περιορίζει την αφήγηση, ανεξάρτητα από το πόσες φορές μια σημαντική στιγμή ζωής σπρώχνεται κοντά στον φακό για έμφαση.
Επανενωμένος με τον σεναριογράφο του Forrest Gump, Eric Roth και πρωταγωνιστές τους Tom Hanks και Robin Wright, ο σκηνοθέτης Robert Zemeckis παίρνει τα οπτικά του στοιχεία από το αρχικό υλικό, το ομώνυμο graphic novel του Richard McGuire του 2014, που επεκτάθηκε από ένα εξασέλιδο κόμικ που δημοσιεύθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '80.
Ο διεπιστημονικός καλλιτέχνης ώθησε τα όρια της μορφής κόμικ κολλώντας στην ίδια ακριβώς θέση σε κάθε πάνελ. Πλαισιωμένη από το σαλόνι ενός σπιτιού που κατασκευάστηκε το 1902, η ιστορία του εκτείνεται σε χιλιετίες, αλλά επικεντρώνεται κυρίως στον 20ό και 21ο αιώνα. Οι περισσότεροι από αυτούς τους πίνακες περιλαμβάνουν έναν ή περισσότερους μικρότερους πίνακες που δείχνουν τον ίδιο χώρο σε διαφορετικά, μη χρονολογικά χρονικά σημεία.
Αναπαράγοντας την τρισδιάστατη προσέγγιση του graphic novel, η ταινία του Zemeckis γίνεται σαν ένα ζωντανό διόραμα με ένθετα που παρέχουν παράθυρα στο παρελθόν και το μέλλον. Καθαρά από την άποψη της χειροτεχνίας, είναι μαγευτικό, ακόμη και όμορφο, για λίγο. Μέχρι που δεν είναι.
Ο Zemeckis εδώ και χρόνια έχει εμμονή με την τεχνολογία και τις οπτικές δυνατότητές της, σε σημείο που παραμελεί τα βασικά στοιχεία της ιστορίας και της ανάπτυξης χαρακτήρων. Οι βινιέτες εδώ επιστρέφουν συχνά στις ίδιες οικογένειες σε διαφορετικές στιγμές της ζωής τους, αλλά σπάνια εγκαθίστανται για αρκετό καιρό για να διατηρήσουν την αφηγηματική ορμή ή να δώσουν στους χαρακτήρες πολύ βάθος.
Εκτός από την αυτοεπιβαλλόμενη ακαμψία του οπτικού σχήματος, το Here θα επιστήσει την προσοχή - πιθανώς με διχαστικούς τρόπους - σε ένα άλλο τεχνολογικό στοιχείο που είναι ακόμη περισσότερο ένας περισπασμός. Ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί ένα παραγωγικό εργαλείο τεχνητής νοημοσύνης από το στούντιο VFX Metaphysic για να απο-γεράσει τους Χανκς και Ράιτ ως Ρίτσαρντ και Μάργκαρετ, τους χαρακτήρες των οποίων το τόξο, που εντοπίζεται από το γυμνάσιο μέχρι τα γηρατειά, κυριαρχεί στην ταινία. Χρησιμοποιώντας αρχειακές εικόνες των ηθοποιών, το πρόγραμμα φτύνει ψηφιακό μακιγιάζ που μπορεί να αλλάξει πρόσωπο στο καστ καθώς παίζουν.
Είναι πιο προηγμένο και πειστικό από την απογήρανση στο The Irishman του Martin Scorsese πριν από πέντε χρόνια, επιτρέποντας μεγαλύτερη ελαστικότητα και εκφραστικότητα του προσώπου - ακόμα κι αν η σωματικότητα των σωμάτων των ηθοποιών δεν ταιριάζει πάντα, ειδικά με τον Hanks στα εφηβικά χρόνια. Αλλά υπάρχει επίσης κάτι εγγενώς ανατριχιαστικό στη διαδικασία, ειδικά σε μια εποχή που πολλοί από εμάς ανησυχούμε για την υποκριτική στην οθόνη που ακολουθεί έναν όλο και πιο απάνθρωπο ψηφιακό δρόμο.
Η ταινία ξεκινά με το σπίτι υπό κατασκευή. Αυτό εισάγει την έννοια των υαλοπινάκων που απεικονίζουν διάφορα στοιχεία καθώς ενώνονται, με έπιπλα από διαφορετικές περιόδους και τις πρώτες αναλαμπές ανθρώπων που αντιπροσωπεύουν διάφορα νήματα που θα επεξεργαστούν καθ 'όλη τη διάρκεια, μερικά πιο ουσιαστικά από άλλα. Οι εναρκτήριες σκηνές φυτεύουν επίσης την κεντρική ιδέα στο σενάριο των Ροθ και Ζεμέκις για τα σπίτια ως δοχεία μνήμης, τόσο βιωμένης εμπειρίας όσο και ιστορίας.
Στη συνέχεια, το πλαίσιο μεταπηδά πολύ πίσω στο χρόνο, όταν η περιοχή ήταν ένας αρχέγονος βάλτος, σέρνεται με δεινόσαυρους - μέχρι που αυτό το τοπίο ισοπεδώνεται σε ένα φλογερό γεγονός μαζικής εξαφάνισης, αποδίδοντας μια εποχή παγετώνων και στη συνέχεια σταδιακά αναγεννάται σε ένα καταπράσινο ξέφωτο που ξεχειλίζει από χλωρίδα και πανίδα (CG). Ένα ζευγάρι νεαρών ιθαγενών Αμερικανών (Joel Oulette και Dannie McCallum) μοιράζονται ένα φιλί εκεί, πριν ένα άλλο άλμα αποκαλύπτει σκλάβους που χτίζουν μια αποικιακή έπαυλη.
Παίρνουμε θραύσματα της ζωής στο σπίτι σε διαφορετικές περιόδους: η Pauline (Michelle Dockery) είναι μια ανήσυχη σύζυγος και μητέρα στις αρχές του 20ου αιώνα, φοβούμενη ότι η εμμονή του συζύγου της John (Gwilym Lee) με την αεροπορία θα καταλήξει σε τραγωδία. Ο Leo (David Fynn) και η Stella (Ophelia Lovibond) καταλαμβάνουν το σπίτι για δύο δεκαετίες, ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του 1920. Χωρίς να επιβαρύνονται από παιδιά, είναι ένα ζευγάρι διασκεδαστικών, ζωηρών οιονεί μποέμ που είναι τυχεροί με την εφεύρεση του ξαπλώστρα από τον Λέοντα. Περισσότερη ελαφρότητα θα ήταν ευπρόσδεκτη σε μια ταινία που συχνά βαραίνει από τη σοβαρότητα της.
Το λιγότερο ανεπτυγμένο σκέλος καλύπτει μια οικογένεια μαύρων, τους γονείς Devon (Nicholas Pinnock) και Helen Harris (Nikki Amuka-Bird) και τον έφηβο γιο τους Justin (Cache Vanderpuye), οι οποίοι αγόρασαν το σπίτι το 2015, όταν η ζητούμενη τιμή του 1 εκατομμυρίου δολαρίων θεωρείται «κλοπή».
Η παρουσία τους χρησιμεύει για να δείξει πώς οι γειτονιές εξελίσσονται και γίνονται πιο περιεκτικές. Αλλά υπάρχει μια ενοχλητική αίσθηση ότι η λειτουργία της οικογένειας Harris είναι σε μεγάλο βαθμό αντιπροσωπευτική, ειδικά όταν η πιο ολοκληρωμένη σκηνή τους δείχνει τον Devon και την Helen να κάθονται τον Justin για μια σοβαρή συζήτηση σχετικά με τους κανόνες που πρέπει να τηρεί για να παραμείνει ασφαλής εάν τον σταματήσει ένας αστυνομικός ενώ οδηγεί. Οι σκηνές τους αγγίζουν επίσης το τρομακτικό πρώτο κύμα της πανδημίας COVID-19 μέσω της μοίρας της μακροχρόνιας Λατίνας οικονόμου τους (Anya Marco-Harris).
Αλλά το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας επικεντρώνεται στην οικογένεια του Ρίτσαρντ, ξεκινώντας από τους γονείς του, Al (Paul Bettany) και Rose (Kelly Reilly), οι οποίοι αγόρασαν το σπίτι το 1945. Ο Al είναι φρέσκος από το στρατό και πάσχει από αυτό που φαίνεται να είναι αδιάγνωστο PTSD, το οποίο τον αναγκάζει να πίνει. Παιδί της Ύφεσης, ασχολείται με τις οικονομικές ανησυχίες, ανησυχώντας ότι η δουλειά του ως πωλητής δεν θα καλύψει τους λογαριασμούς.
Ο πρωτότοκος από τα τέσσερα παιδιά τους, ο Ρίτσαρντ (τον οποίο υποδύονται νεότεροι ηθοποιοί μέχρι να μπει ο Χανκς), φέρνει στο σπίτι την αγαπημένη του από το γυμνάσιο, Μάργκαρετ, για να γνωρίσει την οικογένεια. Όταν αποκαλύπτει την πρόθεσή της να πάει πρώτα στο κολέγιο και μετά στη νομική, η Αλ ρωτάει: «Τι συμβαίνει με το να είσαι νοικοκυρά;». Είναι ακόμα πιο απότομος όταν ο Ρίτσαρντ, ένας δεινός ζωγράφος, αποκαλύπτει ότι θέλει μια καριέρα ως γραφίστας: «Μην είσαι ηλίθιος. Βρείτε μια δουλειά όπου φοράτε κοστούμι».
Ο Ρίτσαρντ και η Μάργκαρετ παντρεύονται στα 18, αφού μένει έγκυος. Κάνοντας ένα βαρύ νεύμα στους γιους που ακολουθούν τα μονοπάτια των πατεράδων τους, ο Ρίτσαρντ μαζεύει τις μπογιές και τους καμβάδες του. Πιάνει δουλειά πουλώντας ασφάλειες για να στηρίξει την οικογένειά του, αν και συνεχίζουν να ζουν με τους γονείς του. Η Μάργκαρετ δεν νιώθει ποτέ άνετα σε ένα σπίτι που δεν μοιάζει με το δικό της, δημιουργώντας φλέγοντα προβλήματα στο γάμο. Αλλά ο Richard έχει επίσης κληρονομήσει τους οικονομικούς φόβους του πατέρα του, γεγονός που τους εμποδίζει να πάρουν ένα ρίσκο σε ένα δικό τους μέρος.
Μακάρι να μπορούσα να πω ότι έχω επενδύσει συναισθηματικά στις αλλαγές που περνάει αυτή η οικογένεια, αλλά όλα μοιάζουν βγαλμένα από το πιο συνηθισμένο εγχειρίδιο της γήρανσης, της φθίνουσας υγείας, της γέννησης, του θανάτου, του διαζυγίου και, πιο επίμονα, των αναβαλλόμενων ονείρων, μερικές φορές για να τα αναλάβει η επόμενη γενιά. Στο πάρτι-έκπληξη για τα 50α γενέθλια της Μάργκαρετ, ο Ράιτ κολλάει με μια μελαγχολική ομιλία για όλα τα πράγματα που ήλπιζε να πετύχει μέχρι εκείνη την ηλικία. Μοιάζει με μια χλωμή σκιά της ανάλογης - και πολύ πιο οικονομικά αρθρωμένης - σκηνής της Patricia Arquette στο Boyhood.
Από τις πολλές στιγμές στις οποίες οι χαρακτήρες ανεβαίνουν στην κάμερα για να πουν κάτι σημαντικό, η πιο ενοχλητική μπορεί να είναι ο Richard στο καθήκον προεικόνισης, σημειώνοντας "μια στιγμή που θα θυμόμαστε πάντα" ενώ το "Our House" των Crosby, Stills, Nash &; Young παίζει στο soundtrack. Αυτό μοιάζει κατευθείαν από ένα σκετς του Saturday Night Live.
Είναι πιθανό ότι οι άνθρωποι με διαρκή αγάπη για τον Forrest Gump θα γοητευτούν αρκετά βλέποντας τον Hanks και τον Wright ξανά μαζί, κάνοντας τα αποτελέσματα των χαρακτήρων τους να επηρεάζουν. Αλλά άλλοι είναι πιθανό να παραμείνουν πεισματικά στεγνοί, παρά το σιροπιαστό σκορ του Alan Silvestri στο συναίσθημα.
Για μια ταινία που καλύπτει ένα τόσο εκτεταμένο πέρασμα της αμερικανικής ζωής, το Here αισθάνεται περιέργως χωρίς βαρύτητα. Δεν φταίνε οι ηθοποιοί, οι οποίοι παραδίδουν σταθερή δουλειά με χαρακτήρες που μόλις και μετά βίας είναι κάτι περισσότερο από περιγράμματα. Κανείς δεν καταφέρνει πλήρως να ξεφύγει από την ενασχόληση της ταινίας με την οπτική τεχνολογία εις βάρος της καρδιάς.
Οι ιστορικές παρακάμψεις ανάγονται στην εποχή της αποικιοκρατίας, όταν ο Άγγλος νομιμόφρονας William Franklin (Daniel Betts), βολικά σταθμευμένος σε ένα κάρο με άλογα, γκρινιάζει στη σύζυγό του για τη ριζοσπαστική πολιτική του πατέρα του Benjamin (Keith Bartlett), πιέζοντας για αμερικανική ανεξαρτησία. (Όσο λιγότερα λέγονται για το κόψιμο στον Ρίτσαρντ και τον μικρότερο αδελφό του σε ένα πάρτι μεταμφιεσμένων ως μονομαχία του Βενιαμίν Φραγκλίνου, τόσο το καλύτερο.) Υπάρχουν σύντομες σκηνές από τον Επαναστατικό Πόλεμο. Και υπάρχει ένας σχηματικός απολογισμός της ζωής του αυτόχθονου ζευγαριού πριν από την εγκατάσταση, μεγαλώνοντας τη δική του οικογένεια και υποφέροντας τις δικές του απώλειες.
Αλλά είναι χαρακτηριστικό ενός επεισοδιακού σεναρίου που δεν βρίσκει καμία ευκαιρία να ασχοληθεί με τα θέματά του πολύ κοινότοπα, καμία κλισέ γραμμή διαλόγου πολύ πλατυστόχαστη, που ακόμη και το νήμα των ιθαγενών Αμερικανών δένεται σε ένα τακτοποιημένο τόξο. Αυτό συμβαίνει όταν τα μέλη της αρχαιολογικής εταιρείας σταματούν και ζητούν να ψάξουν λίγο γύρω από τον κήπο, υποψιαζόμενα ότι το σπίτι μπορεί να χτίστηκε σε μια σημαντική τοποθεσία. Lo και ιδού...
Only at the very end does DP Don Burgess’ camera move from its fixed point in the living room, venturing outside the house to take in the tidy suburbia that surrounds it. But a glaringly fake CG hummingbird is the final reminder that almost everything about Here is synthetic.
Full credits
Venue: AFI Fest (Centerpiece Screening)
Production companies: Miramax, Imagemovers
Distribution: Sony
Cast: Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany, Kelly Reilly, Michelle Dockery, Gwilym Lee, David Fynn, Ophelia Lovibond, Nicholas Pinnock, Nikki Amuka-Bird, Cache Vanderpuye, Anya Marco-Harris, Tony Way, Jemima Rooper, Joel Oulette, Dannie McCallum, Keith Bartlett, Daniel Betts, Leslie Zemeckis, Zsa Zsa Zemeckis
Director: Robert Zemeckis
Screenwriters: Eric Roth, Robert Zemeckis, based on the graphic novel by Richard McGuire
Producers: Robert Zemeckis, Derek Hogue, Jack Rapke, Bill Block
Executive producers: Jeremy Johns, Andrew Golov, Thom Zadra
Director of photography: Don Burgess
Production designer: Ashley Lamont
Costume designer: Joanne Johnston
Music: Alan Silvestri
Editor: Jesse Goldsmith
Visual effects supervisor: Kevin Baillie
Casting: Lucy Bevan
Rated PG-13, 1 hour 44 minutes
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου