30 Οκτωβρίου 2024

Κριτική «Lust in the Rain»: Μια σουρεαλιστική, σεξουαλική ιαπωνική φαντασίωση εν καιρώ πολέμου που δεν είναι ποτέ αρκετά πιστευτή

Κάνοντας πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τόκιο, η διασκευή του αυτοβιογραφικού manga του Yoshiharu Tsuge από τον σκηνοθέτη Shinzo Katayama χαρτογραφεί ένα παράξενο και περίπλοκο ερωτικό τρίγωνο.

Δεν χρειάζεται απαραίτητα να είστε οπαδός του Ιάπωνα manga master Yoshiharu Tsuge για να εκτιμήσετε το Lust in the Rain, μια εκτεταμένη φαντασία της εποχής του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου προσαρμοσμένη από μια αυτοβιογραφική συλλογή που δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Αλλά σίγουρα βοηθάει.


Σε όλο τον χάρτη όσον αφορά τον τόνο, το περιεχόμενο και το είδος, το φιλόδοξο έργο εποχής του σκηνοθέτη Shinzo Katayama προσπαθεί να αναπαράγει τη σουρεαλιστική σεξουαλική ατμόσφαιρα των πολεμικών αναμνήσεων του Tsuge, οι οποίες μετατοπίζονται από τη δράση στην κωμωδία στον ερωτισμό με μία μόνο κίνηση. Όχι για όλα τα γούστα, και ίσως ταιριάζει καλύτερα στο τοπικό κοινό, η ταινία είναι πιο αξιοθαύμαστη για την κατεύθυνση της ταλάντευσης παρά για τις εξαντλητικές ανατροπές της πλοκής.


Ο Katayama έκοψε τις μπριζόλες του ως βοηθός σκηνοθέτη για τον Bong Joon-ho πριν κάνει δύο ταινίες, συμπεριλαμβανομένης της επιτυχημένης ταινίας σειριακού δολοφόνου του 2021, Missing. Αλλά ενώ διοχετεύει μια ενέργεια και ένα στυλ παρόμοιο με τον Κορεάτη μαέστρο, ο Katayama στερείται της αμείλικτης ακρίβειας και της κακής αίσθησης του χιούμορ του Bong.


Μετρώντας πάνω από δύο ώρες, το Lust in the Rain παραμένει ευπρόσδεκτο κατά τη διάρκεια των αρχικών 80 λεπτών όπου τίποτα δεν έχει νόημα, πριν τελειοποιήσει πιο ουσιαστικά θέματα σε μια τελευταία ώρα που πηδά ανάμεσα σε διάφορες εναλλακτικές πραγματικότητες - σε σημείο που ποτέ δεν ξέρουμε ακριβώς τι είναι πραγματικό ή όχι.


Αρχικά, ο Katayama μας ρίχνει σε ένα παράξενο ερωτικό τρίγωνο μεταξύ ενός επίδοξου καλλιτέχνη manga, του Yoshio (Ryo Narita, Your Name). ένας παλαιότερος μυθιστοριογράφος, ο Imori (Go Morita). και μια ντόπια femme fatale, η Fukuko (Eriko Nakamura, August στο Τόκιο), η οποία μπορεί να δολοφόνησε ή όχι τον ίδιο της τον σύζυγο. Η ρύθμιση της ώρας είναι ασαφής, όπως και η ίδια η ρύθμιση: Οι τρεις ζουν σε ένα απομακρυσμένο χωριό που ονομάζεται North Town, το οποίο χωρίζεται από συνοριοφύλακες από ένα άλλο μέρος που ονομάζεται South Town.


Ο συνεσταλμένος Yoshio, ο οποίος χρησιμεύει ως μάλλον αναξιόπιστος αφηγητής, βασανίζεται από σεξουαλικές φαντασιώσεις που μετατρέπει σε πάνελ για τα κόμικς του. Αυτές περιλαμβάνουν μια σκηνή στην αρχή - και από την οποία η ταινία παίρνει τον τίτλο της - όπου εξαναγκάζει ύπουλα μια νεαρή γυναίκα να γδυθεί κατά τη διάρκεια μιας καταρρακτώδους νεροποντής και στη συνέχεια προχωρά στον βιασμό της στη λάσπη. (Ένας βιασμός, πρέπει να προστεθεί, που μετατρέπεται σε παθιασμένο σεξ.)


Στην πραγματική ζωή, ο Yoshio είναι ερωτευμένος με τη Fukuko, η οποία μετακομίζει στο στενόχωρο διαμέρισμά του μαζί με την εξίσου σκιερή Imori. Οι δυο τους κάνουν δυνατό έρωτα ενώ ο Yoshio βρίσκεται στο διπλανό δωμάτιο, δημιουργώντας ακόμα μεγαλύτερη σεξουαλική ένταση μεταξύ των τριών. Αισθάνεται ότι ένας από τους άνδρες μπορεί να καταλήξει να σκοτώσει τον άλλο. Ή αλλιώς, όπως μπορεί όλοι να συμφωνήσουν να σχηματίσουν ένα ευτυχισμένο θρούμπι. Είναι δύσκολο να το πεις.


Τα πράγματα γίνονται πιο περίεργα από εκεί, αν και ελαφρώς πέφτουν στη θέση τους. Χωρίς να χαλάσουμε πάρα πολύ (τα καλύτερα μέρη είναι στο δεύτερο μισό) συνειδητοποιούμε ότι όλα όσα έχουμε δει στην πραγματικότητα περιλαμβάνουν την κατοχή της βόρειας Κίνας από την Ιαπωνία κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, συμπεριλαμβανομένων των σφαγών που προκλήθηκαν στον άμαχο πληθυσμό. Ξαφνικά, οι φαντασιώσεις του Yoshio παίρνουν μια εντελώς διαφορετική λάμψη - μοιάζουν λιγότερο με παραληρήματα ενός λάγνου καλλιτέχνη και περισσότερο ενός στρατιώτη τραυματισμένου από ασταμάτητη αιματοχυσία.


Είναι πάρα πολύ και ίσως πολύ αργά. Ο Katayama ποτέ δεν συντηρεί το ενδιαφέρον μας, ενώ ταλαντεύεται ανάμεσα στις επιθυμίες ενηλικίωσης, τις αποτρόπαιες φρικαλεότητες και τον ερωτικό σουρεαλισμό. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού είναι μια σεκάνς που έχει τον Yoshio να ακολουθεί το μυστηριώδες κορίτσι από τα όνειρά του σε διάφορα σκοτεινά σοκάκια, μέχρι που την βλέπει να χτυπιέται βίαια από ένα αυτοκίνητο. Βρίσκει το σώμα της να κείτεται άψυχο σε έναν ορυζώνα και στη συνέχεια ετοιμάζεται να το μολύνει με το δάχτυλό του.


Και πάλι, αυτή είναι μια επίκτητη γεύση - αυτή που ίσως ταιριάζει καλύτερα στους λάτρεις του manga watakushi του Tsuge (μια μορφή λογοτεχνικής αυτοβιογραφίας ειδικά για την Ιαπωνία), όπου ο συγγραφέας δίνει ελευθερία στη μνήμη, τη φαντασία και την παντοδύναμη λίμπιντο του. Ο Katayama εργάζεται υπερωρίες για να μεταφέρει τις εμμονές του Tsuge στην οθόνη, χρησιμοποιώντας ένα μεγαλοπρεπές στυλ για τις πολεμικές σκηνές και μια κομψή οικειότητα σε όλο το σεξ, είτε πραγματικό είτε φανταστικό.


Το επίδοξο ειδύλλιο στην καρδιά του Lust in the Rain μεταφέρεται από τη Narita και τον Nakamura, οι οποίοι πείθονται ως δύο χαμένες ψυχές που ποτέ δεν συνδέονται αρκετά. Το πρόβλημα είναι ότι τόσο μεγάλο μέρος της ταινίας στηρίζεται σε σαθρό έδαφος, που ποτέ δεν πιστεύουμε σε αυτό που βλέπουμε. Και αν δεν πιστεύετε, τότε γιατί πρέπει να νοιάζεστε; Στις τελευταίες ενότητες του, το οικείο έπος του Katayama παίζει σαν μια διεστραμμένη εκδοχή του The English Patient, όπου η αγάπη και ο πόλεμος συγκρούονται με τρελούς τρόπους. Και όμως το διακύβευμα δεν φαίνεται ποτέ αρκετά υψηλό.


Full credits

Venue: Tokyo International Film Festival (Competition)

Production company: Sedic International Inc.

Cast: Ryo Narita, Eriko Nakamura, Go Morita, Naoto Takenaka, Xing Li

Director, screenwriter: Shinzo Katayama, based on the manga by Yoshiharu Tsuge

Cinematographer: Naoya Ikeda

Production designer: Sayaka Isogai

Costume designer: Isao Tsuge

Composer: Hyoko Takai

Sales: Celluloid Dreams

In Japanese, Mandarin

2 hours 12 minutes

 

Δεν υπάρχουν σχόλια: