Ο Anders Danielsen Lie και η νεαρή νεοφερμένη Emily Matthews πρωταγωνιστούν επίσης σε αυτή την προσαρμογή του μυθιστορήματος της Tove Jansson για μια οικογένεια που θρηνεί σε ένα νησάκι στον κόλπο της Φινλανδίας.
Μια υπέροχη διαγενεακή στιγμή προς το τέλος του The Summer Book του Charlie McDowell συλλαμβάνει την αποκαταστατική μαγεία του ατμοσφαιρικού σκηνικού του σε ένα μικροσκοπικό νησί στον κόλπο της Φινλανδίας.
Η Glenn Close, που υποδύεται μια γιαγιά που πλησιάζει στο τέλος της ζωής της, αναγνωρίζει ότι οι κάποτε ζωντανές αναμνήσεις της ξεγλιστρούν όταν δεν μπορεί πλέον να θυμηθεί την αίσθηση του ύπνου σε μια σκηνή κάτω από τα αστέρια ως κορίτσι. Η 9χρονη εγγονή της περιγράφει την εμπειρία της, φέρνοντας ένα χαμόγελο στο πρόσωπο της ηλικιωμένης γυναίκας: «Θυμάμαι ότι... Είναι σαν όλο το νησί να συρρικνώνεται γύρω σου μέχρι εσένα και να είναι σαν μια σχεδία στη θάλασσα».
Διασκευασμένη από τον Robert Jones από το μυθιστόρημα της Tove Jansson – της αγαπημένης Φινλανδής συγγραφέως και εικονογράφου των διαχρονικά δημοφιλών βιβλίων Moomin και κόμικς – η κινηματογραφική εκδοχή του McDowell παραμένει πιστή στο αρχικό υλικό, μοιράζοντας την προσοχή της εξίσου μεταξύ των χαρακτήρων της και των στοιχειωδών δυνάμεων που τους περιβάλλουν. Μπορείτε να νιώσετε τη γρήγορη ψύχρα των υδάτων της Βαλτικής Θάλασσας που αγκαλιάζουν την ακτή. το απαλό χάδι του ήλιου σε ένα μέρος όπου είναι πάντα καιρός πουλόβερ. Η βία μιας καταιγίδας που ξεσπά χωρίς προειδοποίηση.
Πέρα από την υποβλητική αίσθηση του τόπου, η ταινία είναι υποτονική και απαλή σε ένα σφάλμα. Η γυμνή αφήγηση συχνά φαίνεται να παρασύρεται παρά να προχωρά με σκοπό, απειλώντας περιστασιακά να παρασυρθεί από τους ανέμους που σφυροκοπούν το νησί. Αλλά από τη θετική πλευρά, ο αβίαστος ρυθμός - πείτε το νησιώτικο χρόνο - επιτρέπει τη διαφωτιστική προσοχή στη λεπτομέρεια. Η συσσωρευμένη εμπειρία επηρεάζει με τον δικό της δευτερεύοντα τρόπο, μια ελκυστική αναδρομή στα παλιομοδίτικα οικογενειακά δράματα μιας πιο αθώας εποχής.
Ενώ το βιβλίο είναι μυθοπλασία, προέρχεται από τα πολλά καλοκαίρια της Jansson που πέρασε στο βραχώδες, εξωτερικό αρχιπέλαγος νησίδα Klovharu με την ανιψιά της, σε ένα μικρό εξοχικό σπίτι που έχτισε η συγγραφέας με τον αδελφό της το 1964. Η Jansson, της οποίας η πρώιμη ζωή απεικονίστηκε στο φινλανδικό βιογραφικό δράμα Tove του 2020, περνούσε πέντε μήνες το χρόνο για τρεις δεκαετίες στο νησί με τον σύντροφο της ζωής της, ο οποίος γύρισε τις οικιακές ταινίες 8mm που φαίνονται σε έναν επίλογο σε αυτήν την ταινία και στους τίτλους τέλους εδώ.
Οι βαθιές ρίζες της συναισθηματικής και σωματικής σύνδεσης του συγγραφέα με τον τόπο παρέχουν ένα θεμέλιο για τη λεπτή ιστορία. Αυτές οι ιδιότητες εκδηλώνονται πλήρως στον λεπτοχαραγμένο χαρακτηρισμό του Close. Η ανώνυμη γιαγιά είναι μια ανθεκτική γυναίκα αρκετά ικανοποιημένη να ζει με ελάχιστες ανέσεις σε ένα μη θερμαινόμενο, ρουστίκ σπίτι, ακόμη και όταν η υγεία της επιδεινώνεται. Μεταδίδει αυτή την αγάπη για το νησί - τους βράχους, τα βρύα και τα μπαλώματα του πευκοδάσους - στην εγγονή της Σοφία (φωτεινή νεοφερμένη Emily Matthews) σε στενές ανταλλαγές καθ 'όλη τη διάρκεια.
The two of them have come to the remote island with Sophia’s taciturn father (Anders Danielsen Lie) in the wake of a staggering loss that is left unspoken for much of the film. But, starting with the desolate look on his face as he picks up a sunhat left behind the previous summer, it becomes clear that the death of his wife has caused him to shut himself off, retreating into his work as an illustrator. Sophia interprets her father’s silence as a lack of love for her since her mother died, and her grandmother intercedes as a mediator only in the most discreet ways.
Despite the decision to adapt the source material in English, the family feels distinctly Nordic. The young girl is petulant and bored at times, playing cards and listening to her grandma’s old-timey records. But Close gives her character a reassuring stillness and a beatific smile, which generally serve as a calming influence on Sophia. Even when she’s hobbling around on the rocks with difficulty, using a gnarled piece of driftwood as a walking stick, the elderly woman’s demeanor remains infectiously pleasant.
Only once does she speak sharply to Sophia’s father, when he bitterly comments on a boatman’s reluctance to come to the house while delivering fireworks for the Midsummer celebration: “The stink of grief keeps him away.” “Or self-pity,” responds his mother.
That feeling seems entirely foreign to her. When Sophia asks, with the bluntness of the young, when her grandmother is going to die, she replies, “Never you mind. Soon.” Her serene acceptance of that inevitability even extends to her kicking off the covers in bed at night and folding her hands across her chest, seemingly more curious than fearful of what the inside of a coffin might feel like.
The grandmother’s creeping infirmity does little to curb her excursions with Sophia. They go by boat to a neighboring island, where newcomers have built a large, modern home that sits intrusively in the otherwise unspoiled landscape. The old woman’s amusing disapproval is barely softened even when the owners turn out to be genuinely friendly.
Another day, they travel to an abandoned lighthouse. Sophia’s prayer for something exciting to happen — “Like a storm. Anything.” — proves fateful. It brings the narrative’s sole sequence of heightened drama, a cathartic shakeup that allows the family to heal.
The one clanging misstep in Jones’ screenplay is to have the father rail at the heavens when he’s caught by the storm in a rowboat: “Is that all you’ve got? Is it?” The moment feels false and overwrought in a movie that otherwise is a model of restraint.
Danielsen Lie (so memorable in The Worst Person in the World) is given such a recessive character to play that even his grief registers as distant. While his display of renewed warmth toward Sophia is a long time coming, if somewhat abrupt, it’s nonetheless poignant. There’s a pleasing cycle-of-life continuum in the way that repaired bond frees the grandmother to let go.
One could quibble that McDowell prepares us for the old woman’s death so assiduously that almost every cutaway in the latter half of the film seems to be setting up her exit. But when the end does come for her, it’s genuinely moving — a peaceful surrender in which her heartbeat gives out as she literally returns to nature. (That can’t be considered a spoiler since there’s no version of this movie in which grandma lives.)
While the time frame is never specified, the production design, costumes and props all suggest the period in which the 1972 novel was written. There’s lots of chunky knitwear, and no cellphones or computers; even the island newcomers’ fancy home could pass for a boxy modernist build from half a century ago.
The set that matters most is the timeless island itself. A rough-hewn rock formation that looks like it was coughed up by a volcano millions of years earlier, it’s surrounded by ice floes that dissolve only for those few precious summer months. While steering clear of postcard territory, DP Sturla Brandth Grovlen captures the painterly late-night sunsets, the pillowy cloud formations, the rippling waters and the tranquil glades — not to mention the breathtaking light — with a beauty that makes you believe in the healing powers of the place.
The environment could hardly be more different from McDowell’s last feature, the claustrophobic hostage thriller Windfall. Nor could the predominantly sedate tone.
Polish pianist Hania Rani’s shimmering score works as a reminder of the melancholy lurking just below the surface of the characters, accompanied by the ever-present sounds of nature: waves, wind, seabirds. In this retelling, The Summer Book is a slim volume, but its unassuming pleasures acquire substance.
Full credits
Venue: BFI London Film Festival (Special Presentations)
Production companies: Free Range Films, Stille Productions, High Frequency Entertainment, Helsinki-filmi, in association with Case Study Films, MUV Capital
Cast: Glenn Close, Anders Danielsen Lie, Emily Matthews, Ingvar Sigurdsson, Pekka Strang, Sophia Heikkilä, Theo Zilliacus
Director: Charlie McDowell
Screenwriter: Robert Jones, based on the book by Tove Jansson
Producers: Kath Mattock, Kevin Loader, Alex Orlovsky, Duncan Montgomery, Aleksi Bardy, Helen Vinogradov, Glenn Close, Charlie McDowell
Executive producers: Lily Collins, Jack Selby, Rick Covert, Victoria Castelli, Arthur Farache, Niki Leskinen, Petri Kemppinen, Ari Tolppanen, Magnus Thomassen, Harald Fagerheim Bugge
Director of photography: Sturla Brandth Grovlen
Production designer: Lina Nordqvist
Costume designer: Tiina Kaukanen
Music: Hania Rani
Editor: Jussi Rautaniemi
Sound designer: Micke Nyström
Casting: Minna Sorvoja, Maggie Widstrand
Sales: Charades
1 hour 33 minutes
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου