Ο Wolfgang Webb δημιουργεί μουσική τις ώρες που ο περισσότερος κόσμος βρίσκεται αδρανής, αξιοποιώντας το ήσυχο σκοτάδι που τροφοδοτεί την ψυχή του. Ο μισός Αυστριακός, Καναδός καλλιτέχνης -ο οποίος αποχώρησε από τη μουσική βιομηχανία πριν από δεκαετίες για να δημιουργήσει ανώνυμες συνθέσεις για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση- διοχέτευσε για άλλη μια φορά την αϋπνία του στην τέχνη με το δεύτερο άλμπουμ του, «The Lost Boy», που κυκλοφορεί τώρα.
Το ντεμπούτο του, «The Insomniacs' Lullaby», εισήγαγε τους ακροατές στο στοιχειωμένο ηχητικό τοπίο του – μελαγχολικές συνθέσεις που αντιμετωπίζουν τη θνητότητα, την απώλεια και τον απόηχο του τραύματος. Με αυτό το νέο δίσκο, ο Webb βυθίζεται ακόμη περισσότερο σε αυτά τα συναισθηματικά βάθη, αν και επιμένει ότι το σκοτάδι δεν είναι ο προορισμός, αλλά απλώς το μονοπάτι. Το 'The Lost Boy' εξερευνά την εύθραυστη πράξη της επανασύνδεσης με το εσωτερικό παιδί και την πλοήγηση στις σκιές των σχέσεων που αφήνουν ανεξίτηλα σημάδια στην ψυχή. Είναι μουσική γεννημένη από άγρυπνες νύχτες – μια ηχώ μεταμεσονύκτιων φόβων και σιωπηλών αντανακλάσεων – που παραδόξως προσφέρει παρηγοριά, υπενθυμίζοντάς μας ότι δεν είμαστε μόνοι στις πιο σκοτεινές ώρες μας.
Το 'The Lost Boy' αψηφά την εύκολη κατηγοριοποίηση μέσα στις σύγχρονες ετικέτες του είδους. Ηλεκτρονικά εμπνευσμένα από τους Kraftwerk συνδυάζονται άψογα με ρυθμούς trip-hop και κλασικά όργανα, δημιουργώντας ατμόσφαιρες που μοιάζουν τόσο σύγχρονες όσο και διαχρονικές. Η συλλογή δέκα κομματιών αντικατοπτρίζει ένα μοναδικό καλλιτεχνικό όραμα που διαμορφώθηκε μέσα από ηχογραφήσεις σε όλη τη Γαλλία, το Λος Άντζελες, το Ηνωμένο Βασίλειο και το Τορόντο. Το αποτέλεσμα είναι ένα ενιαίο μουσικό ταξίδι που ανταμείβει την προσεκτική ακρόαση, με κάθε κομμάτι να χρησιμεύει ως κρίσιμο μέρος μιας ευρύτερης αφήγησης για την αντιπαράθεση, τη θεραπεία και τη μεταμόρφωση.
Το lead single του άλμπουμ, "March", είναι ένα υπνωτικό ντουέτο με τον Esthero, του οποίου τα ουράνια φωνητικά υφαίνουν μια λαμπερή αντίστιξη στη γήινη παράδοση του Webb. Μιξαρισμένο από τον Bruno Ellingham - του οποίου οι τίτλοι περιλαμβάνουν τα Massive Attack, New Order και Spiritualized - αυτό το κομμάτι αποτελεί παράδειγμα της ικανότητας του Webb για συνεργασία, επιλέγοντας προσεκτικά καλλιτέχνες των οποίων οι υφές εμπλουτίζουν το κινηματογραφικό ηχητικό του τοπίο. Το συνοδευτικό βίντεο, που γυρίστηκε σε τρεις χώρες, υφαίνει αρχαία ερείπια και ηλεκτρικούς πύργους σε αυτό που ο Webb αποκαλεί «ένα μωσαϊκό φθαρμένης ομορφιάς» - οπτικές μεταφορές που εμβαθύνουν τον διαλογισμό του τραγουδιού για την παροδικότητα.
Το δεύτερο single, "The Ride", συνεχίζει αυτό το κινηματογραφικό ταξίδι, παρουσιάζοντας τη μαεστρία του Ellingham στην ατμόσφαιρα με vintage συνθεσάιζερ ARP που θυμίζουν τις καινοτομίες της δεκαετίας του '70 του Brian Eno, συγχωνευμένα με μια σύγχρονη χροιά. Τα γραφικά εξερευνούν εγκαταλελειμμένους χώρους - σιωπηλά θέατρα και έρημα πάρκα ψυχαγωγίας - όπου η φύση ανακτά σταδιακά αυτό που κάποτε ήταν ανθρώπινο έδαφος. Αυτός ο στοιχειωμένος διαλογισμός για την αντοχή και τη φθορά συμπληρώνει τον λυρικό προβληματισμό του Webb: «Τι λες όταν όλα έχουν φύγει, η ιστορία δεν θα παίξει μαζί...»
Ο Webb έχει συγκεντρώσει ένα εντυπωσιακό ρόστερ συνεργατών για αυτό το έργο. Ο Mark Gemini Thwaite - γνωστός για τη δουλειά του με τον Peter Murphy και τον Gary Numan - συνεισφέρει κιθαριστικές υφές που απηχούν διακριτικά τα ατμοσφαιρικά βάθη των The Cure, ειδικά στο "Is It OK To Fall?" Ο πολυοργανίστας του Τορόντο Derek Downham φέρνει γήινους, έρημους κιθαριστικούς τόνους στα "Rough Road To Climb" και "It All Goes Away".
Στη συνέχεια, το "Clap" ξεδιπλώνεται ως ένα αιθέριο, κυκλοθυμικό νανούρισμα -σαν ψιθυριστή παιδική ομοιοκαταληξία από ένα ονειρικό τοπίο ξεχασμένου θαύματος- καταπραϋντικό και ντελικάτο, προσφέροντας ένα εύθραυστο νήμα ελπίδας και απαλής συντροφιάς ανάμεσα στις σκιές. Εν τω μεταξύ, οι στοιχειωμένοι αυτοσχεδιασμοί του συνεργάτη και τσελίστα Yann Marc στο "Roads" αποτελούν τον συναισθηματικό πυρήνα του αφιερώματος του Webb σε έναν φίλο που χάθηκε από αυτοκτονία.
Αυτό που πραγματικά ξεχωρίζει το «The Lost Boy» είναι η άρνηση του Webb να παραμείνει στην απελπισία. Οι συνθέσεις του αναγνωρίζουν τον πόνο, αλλά αρνούνται να οριστούν από αυτόν, προσφέροντας αναλαμπές φωτός που αισθάνονται γνήσιες παρά κατασκευασμένες. Αυτά τα τραγούδια ιχνηλατούν το επίπονο μονοπάτι προς τη θεραπεία, υποδηλώνοντας ότι η αντιμετώπιση των πιο σκοτεινών σκέψεών μας μπορεί να είναι πιο απελευθερωτική από την καταστολή τους. Η μουσική δεν προσφέρει εύκολες λύσεις, αλλά παρέχει συντροφικότητα μέσα από την πολυπλοκότητά της - ένα soundtrack για όσους πλοηγούνται στα πιο έντονα συναισθηματικά βάθη της ζωής.
Η αντισυμβατική διαδικασία σύνθεσης τραγουδιών του Webb - όπου πολλά κομμάτια αναδύονται πλήρως σχηματισμένα σε αυθόρμητες εκρήξεις έμπνευσης - εμποτίζει αυτές τις συνθέσεις με μια αυθεντικότητα που είναι δύσκολο να πλαστογραφηθεί. Αισθάνονται λιγότερο σαν σχολαστικά δημιουργημένα ποπ τραγούδια και περισσότερο σαν ακατέργαστες συναισθηματικές καταστάσεις που αποτυπώνονται στην πιο αγνή τους μορφή, αργότερα τελειοποιούνται μέσω της παραγωγής χωρίς να χάνουν την ουσιαστική τους αλήθεια. Αυτή η αυθόρμητη προσέγγιση δημιουργεί μουσική που αντηχεί σε ένα σπλαχνικό επίπεδο, παρακάμπτοντας τη διάνοια για να μιλήσει απευθείας στον συναισθηματικό πυρήνα του ακροατή.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου