Ο Pierre Niney («Yves Saint Laurent») υποδύεται τον ήρωα του επικού μυθιστορήματος του Αλέξανδρου Δουμά σε μια νέα γαλλόφωνη εκδοχή από τους Matthieu Delaporte και Alexandre de la Patellière.
Ενώ το Χόλιγουντ εκμεταλλεύεται τα κόμικς και τα μυθιστορήματα YA ως πνευματική ιδιοκτησία για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο γαλλικός κινηματογράφος μόλις πρόσφατα άρχισε να τροφοδοτεί τον πλούτο των μυθιστορημάτων του 19ου αιώνα στη μηχανή περιεχομένου, δημιουργώντας έπη μεγάλου προϋπολογισμού από κλασικά βιβλία στον δημόσιο τομέα.
Πέρυσι, μια εκδοχή δύο μερών των Τριών Σωματοφυλάκων του Αλέξανδρου Δουμά βγήκε στις τοπικές οθόνες, κερδίζοντας 45 εκατομμύρια δολάρια από έναν συνολικό προϋπολογισμό 80 εκατομμυρίων δολαρίων και για τις δύο ταινίες. Σκηνοθετημένες από τον Martin Bourboulon και με ένα who's who γαλατικών αστέρων, συμπεριλαμβανομένων των Vincent Cassel, Eva Green, Romain Duris και Louis Garrel, οι ταινίες Musketeers χαρακτηρίστηκαν από ασταμάτητη δράση και αμείλικτη αφήγηση κομμένη και ραμμένη για την εποχή του streaming.
Και οι δύο ταινίες γράφτηκαν από το δίδυμο των Matthieu Delaporte και Alexandre de la Patellière, οι οποίοι προηγουμένως ηγήθηκαν μιας σειράς επιτυχημένων κωμωδιών (Daddy or Mommy, Divorce French Style, What's in a Name?) με μια γρήγορη χολιγουντιανή χροιά. Φέρνουν την ίδια προσέγγιση στον Κόμη του Μόντε Κρίστο, ένα άλλο πιστοποιημένο κλασικό έργο του Dumas, του οποίου οι 1.500 σελίδες οι σκηνοθέτες καταφέρνουν να συμπυκνώσουν σε ένα παρακολουθήσιμο, αν και μάλλον αξιοσημείωτο, τρίωρο έπος γεμάτο με άφθονη ίντριγκα.
Όπως και ο Ντίκενς, ο Δουμάς ήταν ένας εμπορικά επιτυχημένος συγγραφέας που ειδικευόταν σε σειριακές αφηγήσεις, με το μεγαλύτερο μέρος του έργου του να δημοσιεύεται σε εβδομαδιαίες εφημερίδες και στη συνέχεια να κυκλοφορεί αργότερα σε μορφή βιβλίου. Θα μπορούσαμε να πούμε ότι αυτός και άλλοι σημαντικοί Γάλλοι συγγραφείς από το 1800, συμπεριλαμβανομένων των Ονορέ ντε Μπαλζάκ και Βίκτωρος Ουγκώ, οι οποίοι εκμεταλλεύτηκαν επίσης την εβδομαδιαία μορφή, είναι οι πρόγονοι της μάρκας σειριακής αφήγησης που έχει γίνει πρότυπο στην εποχή του Netflix, με cliffhangers και ανατροπές που κρατούν τον θεατή μακριά μέχρι το πρωί.
Υπό αυτή την έννοια, το Monte Cristo, η ταινία, μπορεί να έχει παίξει καλύτερα ως τηλεοπτική σειρά, τόσο πολύ σπεύδει από τη μια μεγάλη σεκάνς ή σκηνικό στο άλλο με εξαιρετικά εξορθολογισμένο και αποτελεσματικό τρόπο. Αλλά αυτό που ήταν τόσο αξιομνημόνευτο στο μυθιστόρημα του Δουμά ήταν ο τρόπος με τον οποίο φαινόταν να εκτείνεται ο χρόνος, ειδικά η εξαντλητική περίοδος των 14 ετών που ο κακοποιημένος ήρωάς του, ο ναύτης Edmond Dantès (Pierre Niney), περνά φυλακισμένος σε ένα μικρό νησί έξω από τη Μασσαλία.
Αυτό συμβαίνει στην κορυφή της ιστορίας, αφού ο Dantès κατηγορείται ψευδώς ότι βοήθησε τον Ναπολέοντα - ο οποίος έχει εξοριστεί από τη Γαλλία στο νησί Έλβα - από τρεις εχθρούς πρόθυμους να κάνουν τα πάντα για να τον ξεφορτωθούν, ο καθένας για εξαιρετικά εγωιστικούς λόγους: Ο (σύντομα πρώην) καλύτερος φίλος του Fernand (Bastien Bouillon) είναι κρυφά ερωτευμένος με τη φωτεινή αρραβωνιαστικιά του Edmond, Mercédès (Anaïs Demoustier). Ο σύντροφός του, Danglars (Patrick Mille), είναι έξαλλος επειδή η ηρωική πράξη του Dantès στην αρχή της ταινίας, όταν έσωσε ένα κορίτσι (Adèle Simphal) από ένα ναυάγιο, έχει ως αποτέλεσμα την προαγωγή του Edmond σε καπετάνιο και την απόλυση του Danglars. Στη συνέχεια, υπάρχει ο διεφθαρμένος τοπικός δικαστής, Villefort (Laurent Lafitte), ο οποίος ενορχηστρώνει το όλο σχέδιο για να καλύψει το γεγονός ότι έχει ερωμένη.
Είναι πολλά που πρέπει να ληφθούν υπόψη στην αρχή, αλλά ο Delaporte και ο de la Patellière είναι ειδικοί στο να εντοπίζουν σημεία πλοκής τόσο ομαλά όσο και γρήγορα. Ο Κόμης του Μόντε Κρίστο είναι το είδος της ταινίας όπου, μετά από 180 λεπτά και πολλά, πολλά περισσότερα σημεία πλοκής, βγαίνεις από το θέατρο χωρίς να έχεις νιώσει την ώρα να περνάει. Αυτό είναι καλό αν ψάχνετε για μια αρκετά διασκεδαστική ιστορία εκδίκησης με σπαθιά και φουσκωτά πουκάμισα - και το μυθιστόρημα του Δουμά είναι πιθανώς η μητέρα όλων των ιστοριών εκδίκησης. Αλλά αν ψάχνετε για κάτι με περισσότερο βάθος και δύναμη, αυτή η προσεγμένη προσαρμογή (προϋπολογισμού 47 εκατομμυρίων δολαρίων, το οποίο είναι τεράστιο για μια γαλλική ταινία) προσφέρει πολλές συνενοχές και δολοπλοκίες χωρίς τίποτα πιο ουσιαστικό.
Ενώ ο Dantès είναι κολλημένος στην απομόνωση, όπου μεγαλώνει μια γενειάδα που θα τον έβαζε ακριβώς στο σπίτι του στο Πόρτλαντ ή στο Williamsburg, γίνεται φίλος με έναν Ιταλό ιερέα, τον Faria (Pierfrancesco Favino), ο οποίος φτάνει στο κελί του και καταλήγει να αλλάζει τη ζωή του. Κατά τη διάρκεια μιας δεκαετίας - συμπιεσμένη σε περίπου 10 λεπτά - η Faria δίνει στον Edmond μια πανεπιστημιακή εκπαίδευση, ενώ τον κάνει συνεργό στο σχέδιο απόδρασής του. Του λέει επίσης για έναν θησαυρό που έκρυψαν οι Ναΐτες σε ένα νησί που ονομάζεται Monte Cristo, στα ανοικτά των ακτών της Ιταλίας. Όταν ο ιερέας πεθαίνει ξαφνικά, ο Dantès αναλαμβάνει δράση, δραπετεύει από τη φυλακή και θέτει σε εφαρμογή ένα σχέδιο εκδίκησης που μαγειρεύει εδώ και χρόνια.
Με τα αγορίστικα χαρακτηριστικά του και τη σπασίκλα συμπεριφορά του, ο Niney (Yves Saint Laurent) δεν ήταν ίσως μια προφανής επιλογή για να παίξει τον μελαγχολικό, εκδικητικό πρωταγωνιστή του Dumas, αλλά είναι αρκετά σταθερός ηθοποιός για να κάνει τον Dantès πειστικό. Το γεγονός ότι είναι καλυμμένος με μακιγιάζ για τη μισή ταινία, μεταμφιεσμένος για να ξεγελάσει τα πολλά θύματά του, βοηθά επίσης τη μεταμόρφωση, αν και απαιτεί κάποια αναστολή δυσπιστίας για να φανταστεί κανείς ότι δόλιοι, κακοί άνδρες όπως ο Fernand, ο Danglars ή ο Villefort δεν το βλέπουν αμέσως.
Μπορείτε να αισθανθείτε τους σκηνοθέτες να προσπαθούν να αντιμετωπίσουν αυτά και άλλα πιο αμφίβολα στοιχεία του page-turner του Dumas, και κάνουν ό, τι μπορούν για να δέσουν αρκετούς χαρακτήρες που ήταν άσχετοι στο αρχικό κείμενο. Αυτό συμβαίνει κατά τη διάρκεια του πυκνού και φλύαρου δεύτερου μισού της ταινίας, όταν η δράση μεταφέρεται στο Παρίσι, καθώς ο Εντμόν, τώρα ο υψηλόσωμος κόμης του Μόντε Κρίστο, αρχίζει να εξοντώνει με κόπο τους εχθρούς του, επιστρατεύοντας την ορφανή Haydée (Anamaria Vartolomei) και το νόθο παιδί Andrea (Julien de Saint Jean) για βοήθεια.
Υπάρχουν πολλά που συμβαίνουν σε αυτό το σημείο, συμπεριλαμβανομένου του γεγονότος ότι ο Έντμοντ αρχίζει να διαφθείρεται από τη δική του άσβεστη δίψα για εκδίκηση, αλλά κάποιος θα δυσκολευόταν να βρει μια σκηνή που πραγματικά ξεχωρίζει. Το ίδιο δεν μπορεί να ειπωθεί για την εκθαμβωτική σειρά σκηνικών και τοποθεσιών της ταινίας, τα οποία μετατοπίζονται από την πανέμορφη θέα της Μεσογείου σε αρκετές εντυπωσιακές βίλες και αρχοντικά που ο σχεδιαστής παραγωγής Stéphane Taillasson (Eiffel) στολίζει σε διαφορετικά στυλ του 19ου αιώνα.
Τα σκηνικά συμβάλλουν σε μεγάλο βαθμό στην ενσωμάτωση της ταινίας στην εποχή της, η οποία εκτείνεται από το 1815 έως το 1838, ή από την Παλινόρθωση μέχρι τα μέσα της Ιουλιανής Μοναρχίας, και οι σκηνοθέτες αξίζουν συγχαρητήρια που έδωσαν στο τεράστιο έργο του Δουμά το εύρος που του αξίζει. Όταν το μυθιστόρημα κυκλοφόρησε για πρώτη φορά κεφάλαιο προς κεφάλαιο, πρέπει να ήταν μια βόμβα για το κοινό, ενώ η όμορφη προσαρμογή των Delaporte και de la Patellière - η 20ή που έγινε από τότε που το βιβλίο μεταφέρθηκε για πρώτη φορά στην οθόνη το 1908 - αποτυγχάνει να έχει την ίδια απήχηση. Έχουμε δει τόσες πολλές ιστορίες σαν αυτή μέχρι τώρα που, αν και ο Κόμης του Monte Cristo παραμένει ένα πραγματικό πρωτότυπο του είδους, αυτή η ακριβή και γυαλισμένη έκδοση παίζει όπως κάθε παλιά φαντασία εκδίκησης.
Πλήρεις πιστώσεις
Εταιρείες παραγωγής: Chapter 2, Pathé Films
Ηθοποιοί: Pierre Niney, Bastien Bouillon, Anaïs Demoustier, Anamaria Vartolomeï, Laurent Lafitte, Pierfrancesco Favino, Patrick Mille, Vassili Schneider
Σκηνοθέτες: Matthieu Delaporte, Alexandre de la Patellière, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Alexandre Dumas
Prodosser: Ντμίτρι Rascham
Φωτογραφία: Nicolas Bolduc
Σχεδιασμός παραγωγής: Stéphane Taillasson
Κοστούμια: Thierry Delettre
Μοντάζ: Celia Lafitedupont
Σύνθεση Jérôme Rebotier
Πωλήσεις: Pathé Films
Στα γαλλικά, ιταλικά, αγγλικά
2 ώρες 58 λεπτά
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου